i dag ville have været Stanley Kubrick

Kubricks 89-års fødselsdag. Instruktøren døde i 1999, da han afsluttede sin 13.og sidste spillefilm, “øjne vidt lukket”, i en alder af 70 år.

til ære for den store instruktørs karriere rangerede otte medlemmer af Indietrådets personale — Vilhelm Earl, Kate Erbland, David Ehrlich, Eric Kohn, Michael Nordine, Jack Sharf, Anne Thompson og denne forfatter — individuelt instruktørens film, som er blevet gennemsnitligt samlet for at resultere i følgende liste. Mens Kubrick kun lavede 13 film over en 46-årig periode, lavede han mere end sin rimelige andel af mesterværker. Som et tegn på, hvor dybt kvaliteten af denne liste løber, modtog seks forskellige titler førstepladsstemmer, mens forskellen mellem #1 og #7 i det endelige tal var knivskarpt.

Læs mere Hvorfor David Lynch er blevet den vigtigste skuespiller på ‘tvilling toppe’

“frygt og ønske” (1953)

i en alder af 23 var Kubrick en ret succesrig fotograf og havde lavet to kortfilm, som han brugte til at skaffe penge til “frygt og ønske,” denne historie om en soldat, der overlever et flystyrt og lander bag fjendens linjer. Skudt om fem uger i California mountains med et besætning på fem, Kubrick troede, at han ville holde omkostningerne nede ved at skyde filmen uden lyd og tilføje musik og effekter i posten. Planen vendte tilbage, da postproduktionsomkostningerne blæste godt forbi hans budget. Filmens styrke ligger i den ærlige, ubøjelige skildring af døden og menneskets dyreinstinkter fjernet fra samfundet. Filmen har en følelse af realisme, da du kan mærke færdighederne hos den unge dokumentarfotograf bag linsen. I årenes løb var Kubrick flov over sin første funktion og gjorde sit bedste for at trække udskrifter fra omløb.

“Spartacus” (1960)

populær på Indienledning

“Killer’ s Kiss”

“Killers Kiss”

Ved 26 lånte Kubrick $40.000 for at lave sin anden funktion, som han solgte til United Artists for $100.000 med et løfte om en anden $100.000 til at betale for hans tredje funktion, “the killing.”Styrken af denne film kommer stort set fra Kubrick-the-hotshot-Look-magasin-fotograf, snarere end Kubrick den spirende filmskaber. Filmen, der er optaget på stedet, fanger byen, som den virkelig var, med billeder, der fremkalder dens atmosfære og snuskede underliv. I særdeleshed, ta rooftop scene ved havnefronten viser, hvordan Kubricks viden om byen og lyset betød, at han kunne gøre Ny York til det perfekte sæt. Når du fortæller noir-historien om en vasket bokser, der prøver at hjælpe en pige, der er sammenfiltret i en rodet situation, Du kan føle, at Kubrick prøver at tilpasse sin følelse af komposition til filmfremstilling, med et instinkt til at fjerne en scene ned til dens mest grundlæggende elementer.

dette indlæg fortsætter på Næste side.

“Lolita”

tilpasning af Nabokovs roman til en film fra 1962 var ikke en let opgave. Kubrick måtte holde dramaet flydende, samtidig med at seksualiteten blev stiltiende. (Han bemærkede senere, at han aldrig ville have lavet filmen, hvis han havde kendt den tabende kamp, han ville kæmpe med censorer.) Alligevel antydede Kubrick meget i filmens omhyggeligt manierede forestillinger og indlæste sceneovergange.

at sætte bogens fantastiske afslutning i begyndelsen var et offer, men det tillod også Kubrick at give filmen en følelse af fatalisme såvel som en dramatisk springstart. Mere end noget andet bragte Kubrick humor til historien. Peter Sellers og James Mason er fremragende, og Kubrick brugte dem til at finde den linje, hvor han ikke ville undergrave dramaet og stadig være legende. Det er en film, der kan føles lidt almindelig for Kubrick i starten, men med hver visning kan du se instruktøren smirke over deres vanskeligheder og fromhed. Havde Kubrick været løsrevet, ville dette sandsynligvis have været en fuldblæst sort komedie.

“Full Metal Jacket” (1987)

Kubricks krigsfilm deler sig i to forskellige dele, der ekko hinanden på en måde, der ikke er åbenlyst eller konstrueret, men starter en samtale i dit hoved om, hvad det at være soldat gør med din menneskehed. Første del er som et stort skuespil, hvor det virkelige liv bor sergent-vendte-skuespiller R. Lee Ermey forsøger at bryde en slasket privat Pyle (Vincent D ‘ Onofrio) til at blive soldat. Ermeys hurtige ilddialog leveres på måder, der får dig til at tro, at han sandsynligvis var en enorm boresergent, samtidig med sans for humor, der er uendelig citerbar og morsom. Under spærringen af dialog kommer buen af en ung mand, der tydeligvis ikke har de ting til at skære det; hæren vil bløde ham af svaghed, selv på bekostning af hans menneskehed, for at gøre ham til en morder.i anden halvdel af filmen forvandlede Kubrick England til Vietnam, sprængte gamle bygninger op, importerede træer fra Hong Kong (sammen med en plastikjungel fra Californien, som han straks afskedigede) og erhvervede nok gamle helikoptere og kampvogne til at starte sin egen hær. Resultaterne er imponerende, hvis ikke 100 procent op til de umulige standarder, som Kubrick satte for sig selv. På samme tid får slagmarken til at føle sig bevidst fremmed, da Matthæus Modines karakter, som sympatisk observatør i første del, uden held forsøger at forblive i krigens periferi.

Læs mere de 25 bedste dokumentarfilm fra det 21.århundrede, fra ‘Amy’ til ‘The Act of Killing’

“The Killing” (1956)

Kubrick, som 28-årig, mente, at dette var hans første “modne” funktion. Ved hjælp af hans foretrukne pulp-forfatter Jim Thompson og en rollebesætning fra hans foretrukne kriminalfilm er Kubricks spin på film noir utroligt underholdende. Da de opsætter puslespilsbrikkerne, der er nødvendige for at røve racerbanen, og det hele herligt falder fra hinanden, er der enorm opmærksomhed på detaljer. Kubricks kølighed og sans for humor gør dette til en af de friskere og sjovere heist-film, der nogensinde er lavet. Fra et Kubrickian studies synspunkt kan du føle instruktørens stil begynde at dukke op, men du kan også se (noget Kubrick opdagede for sig selv på det tidspunkt), at hans tilgang til filmfremstilling ville være meget anderledes end hans fotografering. Han ville have brug for langt mere kontrol og ressourcer(penge!) at bringe den nøjagtighed, som hans vision krævede.

“øjne bredt lukket”(1999)

Bros/Kobal/re/

Der er en misforståelse om, at Kubrick var en kold filmskaber. Det er mere, at han gennem hele sin karriere aldrig vaklede på opfattelsen af, at menneskeheden helt har skruet sig over med sin blinde accept af krigs -, lov-og sociale hierarkier. Ægteskabsinstitutionen og begrebet monogami falder i den samme spand for Kubrick, selvom han identificerer sig med sine hovedpersoners kamp — og det intime forhold er især tydeligt i denne film om et ægtepar (spillet af den daværende mand og kone, Tom Cruise og Nicole Kidman). Da Kubrick var en langvarig beundrer af maks Ophuls’ valslignende kamerabevægelse, kan du føle den frihed, som en ældre Kubrick har givet sig selv til at lade kameraet danse. Lænet på filmens Freudianske kildemateriale bøjer filmskaberens fascination af menneskets absurde ritualer sig mod en surrealistisk og drømmeagtig udforskning. Alligevel er dette stadig Kubrick, da han sætter dødt mål på privilegium og patriarkat — for ikke at sige noget om at lege med Cruises persona på og uden for skærmen — og filmen har hele kanten og bid af hans tidligere arbejde.

“Paths of Glory” (1957)

mens hver bit en Stanley Kubrick-film, er dette mesterværk fra før 1960 ‘ erne et vindue ind i en alternativ sti i Kubricks karriere — havde han ikke opnået kunstnerisk frihed og praktisk opfundet sit eget personlige brand og filmmåde. Kirk Douglas spiller en advokat, der blev oberst i den franske hær, der midt i første verdenskrig skyttegravskrig, skal forsvare tre af sine mænd, der står over for dødsstraf som et resultat af, at deres regiment trækker sig tilbage og nægter en meningsløs ordre om at anklage mod bestemt slagtning. Kubrick har aristokratiet af militær magt (bragt vidunderligt til liv af Adolphe Menjou) i sine krydshår — men det er adelen og styrken af Douglas’ karakter i lyset af meningsløs død, smukt realiseret i skyttegravene og retssalen, der forankrer denne film.mens mænds karakter smuldrer under ekstremt pres, skaber Kubrick den mest traditionelle helt i sin mest traditionelle fortælling. Afhentningen er, at Kubrick var i stand til at gøre et ligetil drama ekstremt godt, hvis det var nødvendigt. Filmens afslutning, hvor Christiane Harlan synger “The Faithful Hussar” i den pakkede ølhal, er en af de mest følelsesladede og effektive afslutninger i filmhistorien, da øjeblikket med delt menneskehed bringer en tåre af refleksion til den tragedie, der lige er udfoldet. At den tyske skuespillerinde senere ville blive Kubricks kone og store partner i filmfremstilling indtil sin egen død 42 år senere tilføjer et ekstra lag betydning til sine fans.

dette indlæg fortsætter på Næste side.

“et urværk Orange” (1971)

den sociale satire af “et urværk Orange” er blevet en accepteret del af populærkulturen, som noget maskerer sin status som et af Kubricks mest berusende og mest risikotagende værker. Den fortæller historien om Anthony Burgess i 1962 i en af de roller, der holder sig til skuespilleren i årtier) og besætninger af “droogs”, en gruppe voldelige ungdomsforbrydere i en fremtidig dystopi. I en film, der udforsker de potentielle farer ved, hvordan adfærdspsykologi kunne bruges af en totalitær regering, var Kubrick ukarakteristisk åben i at annoncere filmens temaer, han udforskede. Han skrev: “det er en historie om den tvivlsomme indløsning af en teenage-kriminel ved tilstandsrefleksbehandling. Det er samtidig et løbende foredrag om fri vilje.”filmens subversive brilliance er, hvordan Kubrick bruger biograf til ikke kun at gøre Aleks og hans “droogs” velsmagende, men også ubehageligt underholdende. Kubrick konstant, men fagligt, vrimler på linjen med identifikation og satire af hans nihilistiske karakterer, der slår, voldtager og stjæler. I en unik kombination af musik og kostume — fordi hvad thug ikke bærer hvide leotards, et sort derby, og elsker at sparke tilbage til nogle Beethoven — Kubrick skabte en tegneserieagtig version af cool. Brugen af sprog og voiceover blev også nøjagtigt udført. Kubricks beslutning om at bruge teenagemåden opfundet af lingvist-vendte forfatter Burgess (Nadsat, en form for russisk-påvirket engelsk slang) var særlig vigtig; det leverede et nødvendigt distanceringsværktøj for publikum til at blive underholdt af Aleks glædeligt ligeglade og vittigt umenneskelige fortælling. Når Kubrick sidder sammen med den politiske dobbeltpeak fra regeringsembedsmænd, mens Kubrick samtidig spytter venstre og højre, skifter filmen dramatisk gear, da publikum konfronteres med vores egne moralske holdninger til samfundets begrænsninger, regering og begrebet fri vilje.

Læs mere de 20 bedste HBO-serier nogensinde, rangeret

“Barry Lyndon” (1975)

bevidst langsomt i sin tempo og fysisk fjernt med en alvidende fortæller, der kun skubber os længere væk, denne film fortryller dig på en eller anden måde til det punkt, at enhver lille gestus er fyldt med mening og følelser. Baseret på en victoriansk roman (betragtes som den første uden en traditionel helt), “Barry Lyndon” er historien om en beregnende og amoral irer (Ryan O ‘ Neil) der klatrer op på samfundets stige. Kubrick fortæller historien med, hvad der virker som en cool løsrivelse, men forfører publikum til omsorg. “Barry Lyndon” er også en umulig smuk film og et teknisk vidunder. Instruktørens vidvinkelafstand matches med nogle af hans mest dybe indramning og elegante produktionsdesign med kostumer, der fortæller en rig og lagdelt historie. Hjulpet af John Alcotts filmografi, der brugte en speciel F0.7-linse lavet af NASA til at fange 70 mm billeder oplyst af stearinlys, er blandt de største nogensinde.

“The Shining”(1980)

det kunne hævdes, at den mest indflydelsesrige film på dette aktuelle øjeblik i filmskabelse er ” The Shining.”Fra sin mere åbenlyse psykologiske tilgang til genre, brug af placering og banebrydende kamerabevægelse er Kubricks rædselklassiker en vigtig prøvesten for denne generation af filmskabere. Interessant nok blev det ikke bredt accepteret af kritikere, der havde svært ved at oprette forbindelse til Jack Nicholsons kæmpende forfatter, der langsomt falder ned i Vanvid, da han bringer sin familie til Overlook Hotel. Kubrick blev tiltrukket af at lave en gyserfilm for at udforske hans dybe mistillid til manglerne i menneskets personlighed. At filmens utroligt effektive skræmmer og følelse af uro kommer fra denne udforskning, og Nicholsons fantastiske nedstigning i galskab, er ikke beregnet til at være indbydende. Endnu, på det tidspunkt, filmen blev set som så over toppen, at det blev Kubricks første film, der modtog nomineringer fra Ravierne snarere end Akademiet.

filmens kroning og varige præstation er imidlertid den måde, Kubrick giftede sig med sin præcise følelse af komposition og pacing med et bevægeligt kamera, der bragte filmens psykologiske underliv til liv. Eksperimenterer med Steadicam opfinder og operatør Garrett brun, Kubrick satte det nye værktøj til brug og, i færd med at gøre 50 gentag tager, hjalp brun med at perfektionere sin opfindelse.

” Dr. Strangelove eller: Hvordan jeg lærte at stoppe med at bekymre mig og elske bomben” (1964)

FilmStruck / Criterion Collection

en af nøglerne til at forstå glansen af dette sortkomediemesterværk er Kubrick oprindeligt sat til at gøre en mere ligetil thriller om en atomvåbenkrise. I processen med at udføre omfattende forskning kunne Kubrick ikke komme forbi absurditeten i den “gensidige forsikrede ødelæggelse” – teori, der berettigede begge sider af Den Kolde Krig uendeligt med at lagre atombomber, da de gamede ud dommedagsscenarier. Tænker på vores nuværende politiske øjeblik (som forståeligt nok har kunstnere forvirret om, hvordan man håndterer det), er ideen om, at Kubrick lavede dette komiske mesterværk i kølvandet på den cubanske Missilkrisist og på tærsklen til Vietnamkrigen, virkelig bemærkelsesværdig. Hvad der er endnu mere fantastisk er, tæt på 30 år efter afslutningen af Den Kolde Krig, filmen føles stadig lige så frisk og indsigtsfuld.da Kubrick glæder sig over at spytte politiske realiteter og figurer i det virkelige liv, er nøglen hans behændige berøring med komedie. Modvilligt accepterer Columbia Pictures ‘ insistering på, at Peter Sellers spiller fire forskellige roller (han i sidste ende kun spillede tre) efter den økonomiske succes for komikeren, der spillede flere roller i “The Mouse That brølede”, vendte Kubrick studiemandatet til sin fordel, da Sellers leverede den nøjagtige langsomt forbrændte komiske timing, der var nødvendig for at tegne pitch-perfekte forestillinger fra dramatiske skuespillere som George C. Scott og Sterling Hayden. Alligevel var al rollespil og madcap humor en leveringsenhed for Kubrick til at holde et spejl op til en verden på randen af at ødelægge sig selv.

“2001: A Space Odyssey”(1968)

ser tilbage nu, med eftersyn af næsten 50 år, er det stadig svært at fuldt ud forstå, hvor visionær Kubrick var som filmskaber, tekniker og tænker. Med ringe forrang bragte Kubrick liv til en kunstnerisk brug af sci-fi visuelle effekter (i godt samarbejde med Douglas Trumbull) og en vision om kunstig intelligens (i godt samarbejde med Arthur C. Clarke), der ikke kun føles frisk, men skræmmer (eller i det mindste burde) filmskabere i 2017.Kubrick var fast besluttet på at lave en anden type sci-fi-film og rekrutterede Clarke til at hjælpe ham med at udvikle en historie, der udforskede menneskets forhold til universet. Samtidig arbejdede de to på en roman og manuskript ved hjælp af et tidligt værk af Clarke som udgangspunkt for at uddybe det genreændrende manuskript. For alle deres forskellige versioner (og forladte elementer), da de kæmpede for at finde ud af kompleksiteten, og for al den banebrydende tekniske teknik, som filmen krævede, er Kubricks eksistentielle vision om “2001” strålende enkel og filmisk nøjagtig. Det er lige så transcendent, fed og destilleret som enhver film, der nogensinde er lavet.

et af de vigtigste aspekter af filmen, der sjældent bliver diskuteret, er, hvor vigtigt det var for Kubricks karriere. Dette var ikke en film, der tog år at blive værdsat. Mens den første reaktion var blandet, dampede den langsomt sin vej gennem året (for ikke så længe siden blev film ikke defineret af deres åbningshelgekontor) for at blive den mest indtjenende film i 1968. Alligevel er det let at forestille sig, hvordan en berusende film af dette omfang kunne være blevet en ekstremt dyr kunstfilmflop. En af nøglerne til Kubrick, forsætlig eller ej, var, at han i det mindste var noget i overensstemmelse med tidsånden. Selvom det ikke på nogen måde er en forudsætning for stor kunst, det faktum, at denne film var en gennembrudssensation og fangede offentlighedens fantasi, et år før vi satte en mand på månen, størknede hans ry som en visionær.

i 1972 optrådte “2001” allerede på Sight and Sound ‘ s afstemning en gang om tiåret af de største film, der nogensinde er lavet. Som et resultat definerede han sin senere karriere og tillod ham at lave sine sidste fem film på sin egen uortodokse, obsessive og uhindrede måde. Selvom det er sjovt at diskutere, hvilken film der er Kubricks bedste, var det den, der definerede ham.

Bliv på toppen af de seneste film-og TV-nyheder! Tilmeld dig vores film-og TV-e-mail-nyhedsbrev her.