Bill Bojangles Robinson. Foto af James Kriegsmann.alligevel var Mester Juba den første kendte danser, der kombinerede hurtigt fodarbejde med traditionelle afrikanske rytmer, hvilket førte til oprettelsen af tapedans og endda elementer af stepdans.Bill “Bojangles” Robinson (1878-1949)

mens mange sandsynligvis var nye til Master Juba, er jeg ret sikker på, at de fleste har hørt om Bill “Bojangles” Robinson. Kendt som far til tapedans, Robinson er mest berømt for sit optræden i de meget populære film med børneskuespillerinde Shirley Temple i hovedrollen. I sin karriere optrådte Robinson i alt 14 film og seks serier, nogle gange i fremtrædende roller – en enorm triumf for en sort skuespiller i hans tid.derudover var Robinson den første sorte soloartist, der spillede på hvide vaudeville-kredsløb, hvor han var headliner i fire årtier.Robinson var kendt for blid, forsætlig bevægelse kombineret med streng musikalitet.Asadata Dafora (1890-1965) Asadata Dafora var en dansepioner i at bringe autentisk Vestafrikansk kultur til publikum i USA. En danseform, der næsten var uhørt på det tidspunkt, afrikansk dans åbnede en dør til en ny undersøgelse af kulturel dans og performance.

oprindeligt fra Sierra Leone kom Dafora først til staterne i 1929. Han dannede snart derefter Shogola Oloba, en dans-og sangergruppe, for at præsentere bevægelsesbaserede dramaer baseret på Vestafrikansk myte og historie. Dafora var den første kendte kunstner, der bestræbte sig på at præsentere autentiske afrikanske former uden for en stammeindstilling. Han påvirkede kunstnere som Pearl Primus, der senere inkorporerede afrikanske elementer i hendes koreografi.

John Bubbles, en 2002 induceret i American Tap Dance Foundation ‘ s International Tap Dance Hall of Fame. Foto Venligst udlånt af ATDF.

John V. Bubbles (1902-1986)

ligesom Robinson gjorde sanger og danser John V. Bubbles betydelige fremskridt i udviklingen og kommercialiseringen af tap. Da han startede sin karriere som 10-årig, sluttede Bubbles sig til den seksårige danser “Buck” for at skabe en sang-dansende komediehandling. Med Buck blev bobler meget populære. De to optrådte i 1931 og blev de første sorte kunstnere, der optrådte i Radio City Music Hall.Bubbles, der måske er bedst kendt for at optræde som Sportin’ Life i George Gershvin ‘ s produktion fra 1935 Porgy og Bess, fortsatte senere med at optræde i Harlems berømte Hoofers Club, hvilket førte til koncerter, hvilket førte til muligheder i Holly.Bubbles siges at være den første danser, der smelter sammen med tap, en frontløber for mange tap-virksomheder, der findes i dag. Han skabte off-beats og til gengæld ændrede accenter, formulering og timing.Josephine Baker (1906-1975) en af de første sorte kvinder, der satte sit præg på danseverdenen, Josephine Bakers arv er synonymt med sensualitet, tapperhed og uhæmmet lidenskab. Født i St. Louis, Missouri, Baker voksede op med lidt og hurtigt udviklet en selvstændig ånd, lære at forsørge sig selv og gøre sin egen måde. Denne frie og dristige opførsel førte hende til at optræde over hele landet med Jones Family Band og The Steppers i 1919. Da hun sashayed på en Paris-scene i 1920 ‘ erne, var hun sikker på sine evner og optrådte med en komisk, men alligevel sensuel appel, der tog Europa med storm.berømt for knap-der kjoler og moderniseret bevægelse, Baker fortsatte med at udføre og koreografere i 50 år i Europa. Selvom racisme i staterne ofte begrænsede hende fra at få den samme berømmelse derhjemme som hun gjorde i udlandet, kæmpede Baker segregering gennem organisationer som National Association for the Advancement of Colored People (NAACP). Organisationen kaldte faktisk 20. maj “Josephine Baker Day” til ære for hendes indsats.

Josephine bager. Foto Venligst udlånt af Josephine Baker Estate.

i hendes levetid siges det, at hun modtog cirka 1.500 ægteskabsforslag og utallige gaver fra beundrere, inklusive luksusbiler. På dagen for hendes begravelse overfyldte mere end 20.000 mennesker gaderne i Paris for at se processionen på vej til kirken. Baker var den første amerikanske kvinde begravet i Frankrig med militær hædersbevisning.

Katherine Dunham (1909-2006)

nogle dansehistorikere har udnævnt Katherine Dunham til de vigtigste kvinder i afroamerikansk dans. Dunham var en af de første moderne dansepionerer i sig selv og kombinerede kulturelle, jordede dansebevægelser med elementer af ballet.Dunham, der blev født i Illinois, begyndte sit formelle studie af dans i Chicago, hvor hun uddannede sig med moderne og moderne balletpionerer samtidig med at hun studerede antropologi. I 1930 ‘ erne afsluttede hun en 10-måneders undersøgelse af Dansekulturerne i Caribien. Hun bragte det, hun lærte tilbage til Amerika, og udviklede en ny revolutionerende æstetik, der fusionerede rytmerne i kulturelle danser med visse komponenter i ballet.i to årtier, fra 1940 ‘erne til 1960’ erne, turnerede Dunhams dansekompagni verden – fra USA til Europa til Latinamerika til Asien og Australien. Hun grundlagde også en skole for at undervise i sin teknik.

Honi Coles (1911-1992) og Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)

kunstnere Honi Coles og Charles “Cholly” Atkins er parret sammen på grund af deres bidrag til dans som mangeårige tapedanspartnere. Efter at have tjent i Anden Verdenskrig dannede Cholly, der allerede havde betydelig erfaring som tapdanser, sit mest berømte partnerskab endnu med højhastigheds-og selvlært rytmetapdanser, Charles “Honi” Coles.

gået sammen, duoen betydeligt avanceret og fremmet kunsten at rytme tapdans. De turnerede med de store bands af Duke Ellington, Grev Basie og Cab Callovay, samt lavet kortfilm til tv. Parret var markant kendt for deres langsomme rutine med blød sko, der tog en Chance for kærlighed. I 1965 blev de endda vist i en CBS-TV kamera tre program.

Nicholas Brothers, inductees i American Tap Dance Foundation ‘ s International Tap Dance Hall of Fame. Foto Venligst udlånt af ATDF.

fra denne berygtethed blev Cholly til sidst stabschoreograf for Motoney Records fra 1965-1971. Han skabte en ny dansegenre, vokalkoreografi, som til sidst vandt ham anerkendelse fra National begavelse for kunsten i 1993. Han vandt en Tony-pris i 1983 for sin rolle i My One And Only og senere, en National Medal of Arts for hans bidrag til dans.Fayard Nicholas (1914-2006) og Harold Nicholas (1921-2000)

bedre kendt som “Nicholas Brothers”, Fayard og Harold Nicholas havde begge unikke karrierer som tap og “flash” dansere. De fik deres første store koncert på Cotton Club i 1932, med Fayard på 18 og Harold på bare 11 år gammel. Efter optrædener med store bands, de blev meget succesrige i Holly.Nicholas Brothers lite op på skærmen i film som Kid Millions (1934), ned Argentinsk vej (1940), Stormvejr (1943) og St. Louis kvinde (1946). De optrådte endda i 1936 og Babes in Arms.inden de gik på pension, bidrog Fayard med koreografi til 1989-produktionen af sort og blå og Harold optrådte som en del af 1982 sofistikeret Ladies national tour og i tapedans Kid på Bredvej i 1986.brødrene har modtaget Kennedy Center-hædersbevisninger og har fået dokumentarfilmen The Nicholas Brothers: vi danser og synger lavet til deres ære.

en biografi om Janet Collins liv blev udgivet for et par år siden af dansehistorikeren Yael Tamar Luvin. Billede venligst udlånt af det offentlige bibliotek.Janet Collins (1917-2003) Janet Collins, der døde for få år siden, var en forløber for sorte kvindelige balletdansere. Hun var en af meget få sorte kvinder, der blev fremtrædende i amerikansk klassisk ballet i 1950 ‘ erne, inspirerede en generation og gav håb om et mere lige samfund.Collins begyndte at danse i Los Angeles og flyttede til sidst til USA. Hendes store debut var til hendes egen koreografi i 1949 på et delt program på 92nd Street Y. hun blev godt modtaget og blev rost for sin skarpe, tekniske præcision. Efter at have optrådt i Cole Porter musical ud af denne verden blev hun ansat som hoveddanser i Metropolitan Opera House i begyndelsen af 1950 ‘ erne.

gennem hele sin karriere dansede Collins også sammen med Katherine Dunham og optrådte med Dunham company i filmen fra 1943 Stormvejr.

hun dansede en solo koreograferet af Jack Cole i filmen fra 1946 spændingen ved Brasilien, og turnerede endda med Talley Beatty i en natklubhandling.som anerkendelse af Collins’ store arbejde startede hendes berømte fætter Carmen De Lavallade Janet Collins-stipendiet.

Pearl Primus (1919-1994)

hvis nogen kunne bestride Dunhams Titel om at være “grande dame of African American dance”, ville det være danser, koreograf, instruktør og aktivist Pearl Primus. Primus er lige så vigtig, da hun er kendt for at have lettet en dybere forståelse for og forståelse af traditionel afrikansk dans.

Ved hjælp af et tilskud tilbragte Primus over et år i Afrika i 1948, hvor han samlede materialer og detaljerede stammedanser, der hurtigt gled ud i uklarhed. Hun vendte tilbage til USA og etablerede Pearl Primus School of Primal Dance. Gennem sin undervisning og forestillinger hjalp hun ikke kun med at fremme afrikansk dans som en kunstform, der var værd at studere og optræde, men at modbevise myter om vildskab.

Pearl Primus. Foto med tilladelse fra Barbara Morgan Archive.

ud over mange andre præstationer blev hun direktør for African Performing Arts Center i Liberia i 1961, den første organisation af sin art på det afrikanske kontinent.

Alvin Ailey (1931-1989)/Alvin Ailey American Dance Theatre (1958-nu)

Alvin Ailey blev først introduceret til dans i Los Angeles ved forestillinger af balletten Russe de Monte Carlo og Katherine Dunham Dance Company. Han begyndte sin formelle dansetræning med en introduktion til Lester Hortons klasser. Horton, grundlæggeren af et af de første raceintegrerede danseselskaber i landet, blev mentor for Ailey, da han begyndte på sin professionelle karriere.efter Hortons død i 1953 blev Ailey direktør for Lester Horton Dance Theatre og begyndte at koreografere sine egne værker.

i 1958 grundlagde han Alvin Ailey American Dance Theatre, nu et verdensklasse og internationalt anerkendt dansekompagni. Han etablerede Alvin Ailey American Dance Center (nu Ailey School) i 1969 og dannede Alvin Ailey Repertory Ensemble (nu Ailey II) i 1974.

ud over hans enorme bidrag til fremme af moderne dans var Ailey en pioner inden for programmer, der promoverede Kunst inden for uddannelse, især dem, der gavner undervurderede samfund.

Danseteater af Harlem-dansere Virginia Johnson og Roman Brooks i Arthur Mitchells “Rhythmetron.”Foto af Martha Svope, med tilladelse fra Dance Theatre of Harlem Archives.Dance Theatre of Harlem (1969-nu)

grundlagt i 1969 kort efter mordet på Martin Luther King, Jr., blev Dance Theatre of Harlem instrueret af den første sorte danser ved den tidligere rektor Arthur Mitchell. Dance Theatre of Harlem, kendt som det ældste sorte klassiske selskab i kontinuerlig eksistens, tillod og opfordrede flere sorte Balletdansere til at danse professionelt.oprindeligt var repertoiret neoklassisk i orientering med flere balletter af George Balanchine. I 1980 ‘ erne blev der tilføjet mere moderne værker og klassikere. Virksomheden præsenterede også forskellige værker af sorte koreografer, herunder Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonso King, Robert Garland samt Mitchell selv.

med mange af sine dansere, der fortsætter med at optræde med større nationale virksomheder, har Harlems Danseteater været medvirkende til at sænke farvebjælken i ballet. Virksomhedens skole, som Mitchell oprindeligt instruerede med Shook, er blevet en international styrke såvel som en større Harlem-institution.

*Bemærk: Der er mange andre bemærkelsesværdige og historiske sorte dansere og virksomheder, der har påvirket amerikansk dans. Dette er kun en delvis liste.

foto (øverst): Alvin Ailey. Foto af David Moore.

kilder:
Dance Heritage Coalition. “Amerikas uerstattelige Danseskatte.”www.danceheritage.org/treasures.html.
American Tap Dance Foundation. “Tap Dance Hall of Fame-Bill ‘Bojangles’ Robinson.”atdf.org / priser / bojangles.html
Officiel hjemmeside for Josephine Baker. “Biografi.”www.cmgww.com.
” Janet Collins, 86; Ballerina var første sorte kunstner på Met Opera.”Dunning, Jennifer. NY Times. 31.maj 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey Amerikansk Danseteater. “Ailey-Arven.”www.alvinailey.org.
Danseteater af Harlem. “Hvem Vi Er.”www.dancetheatreofharlem.org.