få musikere har fanget den følelsesmæssige kompleksitet ved at være amerikaner i det 20.og 21. århundrede med lige så meget elegance og nuance som Tom venter. Blending blues, rock og eksperimenterende musik, hans tableauer af det moderne liv finde åndelige fælles fodslag overalt-fra Tin Pan Alley, Harry Partch og Bob Dylan til Raymond Carver, Jack Kerouac og Charles Bukovsky.

venter’ lyd er overalt på kortet—han kan lide stram instrumentation, men orkestrerer den til at lyde mere som kaptajn Beefheart end Thelonious Monk. Han elsker percussion, men mange af hans største sange har kun let tapping, misty snare shuffles eller ofte ingen trommer overhovedet. Hans musik lyder som om det altid er på nippet til at komme sammen, men det har en samhørighed og konsistens, der gør det umiddelbart genkendeligt. Så er der hans stemme, om hvilken der er et halvt århundrede med levende metaforer og beskrivelser.

hvad der virkelig binder sammen venter’ s underlige opskrift på amerikansk musik er dog en dybtliggende bedrift af antinomierne i den moderne oplevelse: kærlighed og fortvivlelse, ærbødighed og tilstedeværelse, angst og trøst. Hans musik er ofte mærkelig, men dens essens er aldrig—i hele det er en helt relatabel palet af følelser og følelser. Fra hans knusende, klaverdrevne ballader til hans kaustiske rockstykker og ekscentriske talte ordspor, venter afspejler altid ting, vi kan genkende fra vores eget liv, selvom vi ikke tilfældigvis er mistede hoboer, egensindige koboys, gamle elskere, eller barroom maniacs. I sidste ende handler hans musik om forholdet mellem den længsel, vi føler efter autentiske oplevelser, og den fred, vi føler, når vi endelig lader den længsel gå. siden 1973 har Tom udgivet 16 Studioalbum, der begynder med lukketid og slutter med 2011 ‘ erne Bad as Me. Næsten alle disse plader er repræsenteret blandt de følgende 30 numre, som skulle give et solidt overblik over hans mange stilarter og personligheder samt en overbevisende sag for hans status som en af Amerikas største—og mest bisarre—musikalske figurer.

30. “Vejen ned i hullet” (Franks vilde år, 1987)

på overfladen er dette en religiøs sang om at holde djævelen i skak—selvom man ved at vente, kan Djævelen være et hvilket som helst antal ting. Musikken er fremragende, dens staccato saksofoner og bas afspejler sangens følelse af moralsk angst. Guitarsoloen er melodisk uhæmmet; geni ligger i dens spastiske bevægelser. Forskellige versioner af denne sang (inklusive ventetid) blev brugt som temasang til HBO’ s ledningen.

29. “Georgia Lee” (Mule Variations, 1999)

fortæller det ødelæggende mord på Georgia Lee Moses og de spørgsmål, det rejste, dette er en af Ventenes dybt melankolske sange. For dem, der følger med nyhederne, “hvordan kan dette ske?”er næsten et dagligt spørgsmål; dette er den følelse i sangform. Heldigvis venter ‘ sympatisk klaverspil og sang guider os igennem.

28. “Hoist that Rag”(Real Gone, 2004)

” Hoist that Rag”indeholder tegn fra Herbert Asbury’ s bog banderne i Ny York, mulige henvisninger til anti-krigs-tv (M*A*S*H) og litteratur (Alberto veas Guder tigger) og pseudo-patriotiske billeder (“hoist that rag”). Nogle siger, at Real Gone venter på det mest politiske album, og det er svært at argumentere imod det, med pladens nærhed til 9/11 og Irak-krigen. Den venter-på-venter-på-venter lagdeling af vokal i koret rammer helt i tarmen.

27. “Hvad bygger han?”(Mule Variations, 1999)

Her er Tom venter’ mest interessante talte ordspor, en muggen monolog af en nysgerrig nabo. Sangens uhyggelige invasivitet er selvindlysende. Her er hvad ventetiden havde at sige om det: “vi er alle blevet alt for nysgerrige efter vores naboer, og vi tror alle i sidste ende, at vi har ret til at vide, hvad vi alle gør.”Det er en dårlig vej at være på, for at være sikker, og det er befolket med lejere som disse.

26. “Hell Broke Luce” (Bad as Me, 2011)

Hvis kaptajn Beefheart havde skrevet og indspillet en sang, mens han ryger crack, ville det lyde sådan. Det er lidt tvetydigt, hvem “Luce” er (og venter har givet flere modstridende forklaringer), men det er stadig en sørgelig fortælling om militaristisk fortvivlelse.

25. “Dirt in the Ground” (Bone Machine, 1992)

Dette er en ubarmhjertig dyster sang, og det er også nok så tæt som ventetiden kommer til falsetto. Mellem “Jeg vil vide, er jeg himlen eller en fugl” og “vi er lænket til verden, og vi skal alle trække,” det ser ud til, at han gennemgik en hård tid, da han skrev det. Bone Machine vandt en Grammy for Bedste Alternative musikalbum, og med god grund.

24. “Johnsburg, Illinois “(Sværdfisketromboner, 1983)

en sentimental ballade om ventens kone, Kathleen Brennan,” Johnsburg, Illinois ” er en af hans korteste sange. Det fungerer dog godt som et 90 sekunders spor, fordi der virkelig ikke er meget tilbage at sige efter at have startet en sang med “hun er min eneste sande kærlighed/hun er alt, hvad jeg tænker på/Se her i min tegnebog/det er hende.”De bedste ting kommer i små pakker.

23. “Lie to Me”(forældreløse: Slagsmålere, Slagsmålere & Bastards, 2006)

venter’ massivt tredobbelt album, forældreløse: Slagsmålere, Slagsmålere & Bastards, var fuld af eksplosive sange, der varierede fra hårde rockere til stille sårende tårnjerkere. Albummets allerførste nummer var muligvis det mest potente: den forstærkede “Lie To Me” kommer på tværs af Jerry Lee-møder-hylende ulv, sunget fra den skyggefulde side af baren.

22. “Ol’ 55 “(Closing Time, 1973)

Closing Time blev produceret, konstrueret og arrangeret af Jerry Yester (The Lovin ‘Spoonful), hvilket sandsynligvis er en stor del af, hvorfor spor som” Ol’ 55 ” har sådan en blæsende, ligetil folkrock-følelse. Når man læser alene, ser teksterne ud som en mutant sang, der er samlet fra Bruce Springsteens skærerum. Mest interessante og påvirker er sporets vokale harmonier, som venter ikke bruger ofte.

21. “Hele verden er grøn” (Blood Money, 2002)

denne indtagende sang blev skrevet til akt III i en produktion af Vissecks, det ufuldstændige skuespil fra det 19.århundrede om en soldat, der myrder sin kone for at have forladt ham. Den” grønne ” i titlen ser ud til at repræsentere harmoni med den naturlige verden, men grøn har også en potentiel mørk side: farven på penge.

20. “Cold Cold Ground” (Franks vilde år, 1987)

bare prøv at finde en mere lyshåret sang om døden. På trods af nøgterne tekster som “klaveret er brænde/gange firkantet er en drøm/jeg finder ud af, at vi lægger os sammen/i den kolde kolde jord”, giver denne sang dig lyst til at danse, hvad enten det er alene eller med en elsket. Livet er for kort til ikke at.

19. “Alt hvad du kan tænke på er sandt” (Alice, 2002)

dette er et mesterværk af surrealistisk prosa. Det meste af albummet Alice blev skrevet til Robert Vilsons scenetilpasning af Alice i Eventyrland, og det er ingen overraskelse, at denne sang passer perfekt til regningen. Venter sagt om projektet: “Alice er voksne sange til børn eller børnesange til voksne. Det er en malstrøm eller feber-drøm, en tone-digt, med fakkel sange og valser … en odyssey i drøm og nonsens.”

18. “Tom Trauberts Blues (fire ark til vinden i København)” (Small Change, 1976)

baseret på den australske bush-ballade “valsende Matilda” og tager indholdet af et forræderisk forhold til alkohol, “Tom Trauberts Blues (fire ark til vinden i København)” har et overskud af melodisk skønhed og mørke billeder (“jeg bad dig om at stikke mig/du rev min skjorte op”). Legenden siger, at ventetiden købte en pint rug og drak den ud af en papirpose på glidebane i La, et område med en af landets største hjemløse befolkninger, for at blive inspireret til at skrive denne sang.

17. “16 skaller fra en tredive-burde seks” (Sværdfisketromboner, 1983)

på mange måder var Sværdfisketromboner den rekord, hvor Tom venter blev Tom venter, i det mindste med hensyn til de lyde, han ville arbejde igennem resten af sin karriere. “16 skaller fra en tredive-burde seks” lyder i stedet som berusede, avantgarde blues på fabriksgulvet, komplet med venter ” templer – og cigaret-gennemblødt stemme, en kakofoni af percussion, og grynet guitar.

16. “Hold On” (Mule Variations, 1999)

Denne er chock-fuld af god gammel amerikansk transience. Fortsætter mod øst fra Californien til St. Louis, “Hold On” er en historie, der ikke rigtig er en historie—det er mere en impressionistisk samling af billeder fra vejen, trukket sammen af ideen om, at uanset hvad vi laver, holder vi alle på noget.

15. “Hvor som helst jeg lægger mit hoved “(Rain Dogs, 1985)

det sidste spor af Rain Dogs,” hvor som helst jeg lægger mit hoved ” kanaliserer ny Orleans begravelsesmusik i al sin uhyggelige bombast og dystre, polyfoniske herlighed. På en eller anden måde har dens tekster (“Jeg har ikke brug for nogen/fordi jeg lærte at være alene/og jeg siger hvor som helst, hvor som helst, hvor som helst jeg lægger hovedet, drenge/Jeg vil ringe til mit hjem”) føler mig slet ikke nederlags. Snarere er de kirsebæret på toppen af ventetiden roaming, eksperimentelt mesterværk.

14. “On the Nickel” (Heartattack and Vine, 1980)

Dette er det: venter’ storslåede hyldest til hobos og undertrykte, dem, der virkelig er faldet gennem samfundets revner. “On the Nickel” har en enorm patos, der konkurrerer med alt, hvad der venter, har skrevet. Tag for eksempel: “Så hvad bliver der af alle de små drenge, der løber hjemmefra?/ Verden bliver bare større, når du kommer ud alene/så her er til alle de små drenge, sandman tager dig hvor/du sover med en pudemand på nikkel derovre.”

13. “Klaveret har drukket (ikke mig)” (Small Change, 1976)

i denne spiller venter en spildt barroom beat digter, der holder et lidenskabeligt foredrag om hans ændrede tilstand. Fuld af skøre billeder (“fordi bouncer er en sumobryder/creme-puff casper milketoast”) og sjove observationer (“og du kan ikke finde din servitrice/med en Geiger-tæller”), denne sang får din kvarterbar til at virke lidt mere normal.

12. “Jeg håber, at jeg ikke bliver forelsket i dig”(Closing Time, 1973)

” Jeg håber, at jeg ikke bliver forelsket i dig ” er en elsket fanfavorit, hvilket er forståeligt—ud over den ultra-velsmagende 60 ‘ers folk-pop-følelse, pakker dette en masse følelsesmæssig dybde. En sårbar fyr overvejer at sadle op ved siden af en ensom kvinde i en bar, men hans frygt for tab forhindrer ham i at gøre det. Han er blevet såret før. Jo længere han tænker over det, jo mere bliver han forelsket i ideen om hende, og da han lukker modet til at indlede en samtale, han finder ud af, at det er sidste opfordring til drinks, og hun er gået hjem.

11. “Alice” (Alice, 2002)

det er nemt at tage Alice for givet, og mange rangerer det et sted midt i ventetiden, men det er nok hans smukkeste komponerede album fra det 21.århundrede hidtil. I titelsporet skubber åndede saksofoner mod vinterlig børstet snare; roligt klaver understøtter det, der lyder som dæmpet vibrafon. Det er en mystisk, tåget klassiker.

10. “Jockey fuld af Bourbon” (Rain Dogs, 1985)

det er umuligt at høre denne sang uden at tænke på, hvordan den bruges i ned ved lov, Jim Jarmuschs utroligt sjove film om tre tragiske dudes (spillet af John Lurie, Roberto Benigni og venter selv) gør en umulig fugtig rejse fra gaderne i ny Orleans til sumpene i landdistrikterne Louisiana. Denne snavsede, beskidte følelse sang hjemsøger hver ramme af den film med sin hviskede legende om en patetisk, spildt helt og hans ødelagte pistol.

9. “Kom op til huset” (Mule Variations, 1999)

Dette er enten en af Ventenes største selvhjælpsang eller en af hans mest gribende afhandlinger om at dø. Som Niettsche måske siger, handler det om tragediens katarsis. “Huset” er nødvendigvis tvetydigt—sangen handler kun om ideen om at acceptere fortvivlelse og give slip på den. Det er en sidste slags sang for mange af ventepersonernes karakterer, fra de elskede ensomme til de øde togtragt, disse “singin’ lead sopran i en junkmans kor.”Der er en grund til, at det er det sidste spor af farvel-fyldte Muldyrvariationer, hvilket er et så godt argument som noget, at det kan handle om noget … ud over.

8. “Julekort fra en luder i Minneapolis” (Blue Valentine, 1978)

Der er virkelig ingen fortælling, som Tom venter ikke vil fortælle. “Julekort fra en Hooker i Minneapolis” er præcis, hvad det lyder som, dens titel næsten en seks-ords historie i sig selv. Når julekortet læses, lærer vi en hel del om kvindens triste historie, og efter sangens endelige, nøgterne vri er vi dybest set parat til at sende hende nogle penge selv.

7. “Time “(Rain Dogs, 1985)

en blid ode til handlingen med at overvinde sig selv,” tid ” er en af Ventenes mest rørende ballader. Det er et godt eksempel på hans utrolige evne til at orkestrere en sang, der passer perfekt til stemningen i teksterne; de langsomt cascading guitarer og accordeon—såvel som manglen på percussion—giver sangen en bestemt tidløs pacing.

6. “(Leder efter) hjertet af lørdag aften ” (hjertet af lørdag aften, 1974)

det er desorienterende, hvor lidt konflikt der findes her. Sandsynligvis den mest chill pregame / hype sang nogensinde skrevet, det handler bare om en fyr, der går ud—lørdag aften, selvfølgelig—håber at han vil have det godt. Venter er et crack skud med fortælling, men han er også en mester i humør: de joyriding biler i baggrunden, de ubekymrede guitarer og den (knap) shuffling percussion gør absolut denne sang.

5. “Martha “(lukketid, 1973)

en hel roman viser sig i de fire og et halvt minut af” Martha”, men dens geni ligger i det, der ikke er der. Tom Frost ringer til Martha efter 40 år med ikke at tale; de plejede at være i et forhold (“og det var Rosens/poesiens og prosaens dage”), men på en eller anden måde mistede kontakten. Hvorfor, nemlig, brød de op? Han siger, at han var impulsiv, men han afslører ikke nok til, at vi ved noget med sikkerhed. Kommer de sammen igen? Det er op til dig.

4. “Kentucky Avenue”(Blue Valentine, 1978)

” Kentucky Avenue “er en”øde række” -niveau episk, fortalt fra et barns perspektiv. Lyt som venter husker de vilde og underlige begivenheder fra gaden, han voksede op på. Dette er en roaming fantasia, der skal føle sig kendt for alle, der tilbragte meget tid udenfor som barn.

3. “Jersey Girl “(Heartattack and Vine, 1980)

Dette er den bedste Bruce Springsteen—sang, som Springsteen aldrig skrev, og Springsteen selv ved det-han udførte den på utallige koncerter i 80 ‘erne og 90 ‘erne. venter’ gribende kærlighedssang fremkalder en luftig, enklere tid med sine billeder af karnevaler og strandpromenader samt dens” sha la la ” afstå. Det er umiskendeligt venter i sin konstante trussel mod overløb med lidenskab.

2. “Centrum tog “(Rain Dogs, 1985)

fra sin flimrende elektrisk guitar lyricisme til sin perfekt tryllet sen nat Ny York billedsprog,” centrum tog ” venter mest sammenhængende erklæring af længsel. Det er også nok hans mest ligetil rock sang, og en, der giver den eksperimentelle, bluesy Rain Dogs sit hoved-bobbing anker. Dette er en smukt sårbar søgen efter kontakt, der ser venter’ gruset gabbe på sit mest påvirker.

1. “Tag det med mig” (Mule Variations, 1999)

denne sang vender det hele på hovedet og handler i Venter’ typiske portrætter af længsel og rambunctious vagrancy for transcendente billeder af kærlighed og godhed. “Tag det med mig” handler om en mand på den anden side af kærlighed og ser tilbage på sit liv uden tristhed eller beklagelse. Det rolige midtpunkt i et album fuld af bombast, vold, og vægtig Amerikansk tristhed, denne afskårne ærbødighed for stemme, klaver, og bas finder trøst gennem sin ikke-jødiske afhandling. Faktisk beviser det, at ventetider aldrig har brug for mere end 88 nøgler og et åbent hjerte.