Hvad er det rigtige svar, når et ikon fra din personlige Mount Rushmore falder?legioner af Rush-partisaner, inklusive mig selv, har kæmpet med det spørgsmål, siden trommeslager Neil Peart døde af hjernekræft i en alder af 67 år.guitarist og bassist, vokalist og keyboardspiller Geddy Lee havde konsekvent fastholdt, at Rush, og Peart specifikt, havde trukket sig tilbage efter bandets 2015 tour.

men få uden for den indre cirkel vidste, at trommeslageren kæmpede med glioblastom. januar. 10 meddelelsen om, at han var død tre dage tidligere, var et chok.

enhver kulturfigurs Død udløser en grad af tristhed og nostalgi. Hvad der gjorde Pearts passerer mere dybtgående var, at Rush for mange fans var mere end bare et band, og Peart var mere end bare en trommeslager.

et forhold til Rush handler ikke om et smukt ansigt — trioen var mange ting, men smuk var ikke en af dem — eller en samling af iørefaldende sange. Rush fandom er mere beslægtet med en troskab eller en identitet, et semi-hemmeligt broderskab smedet ud af bandets musikalske ambition og verdenssyn.4 på Rolling Stones liste over de største rock-trommeslagere nogensinde, formede dette verdensbillede som Rushs tekstforfatter. Besat af et strengt intellekt og arbejdsmoral var han ikke bange for at sætte ord som “diskret” til musik. Han var Rushs residente Professor, Hans sten-faced scene persona en afspejling af det fokus og “dystre beslutsomhed”, der var nødvendigt for at replikere komplekse rytmer og trommefyldninger live.

1982-sangen “Subdivisions” om at vokse op fremmedgjort i “masseproduktionsområdet” faldt sammen med min forstæder ungdom. Jeg købte ind Rush derefter, og aldrig udbetalt.

i årenes løb udviklede Pearts lyriske temaer sig fra science fiction til nuancerede studier af menneskelige forbindelser, selvom bandet strømlinede sin lyd fra progressive rockepos til mere kortfattet “prog-pop.”Som mange andre overvejede jeg symbolikken i Rush albumcover, pored over liner noter og tekster, undrede sig over musikken og fortærede Pearts essays og bøger. Presset op mod scenebarrikaderne på UNO Lakefront Arena i 1984 til min første Rush koncert, skreg jeg som en skolepige, mit sind officielt blæst.

for dem, der er så tilbøjelige — og ikke alle er — Rush løber dybt. Peart, især, truede som en enorm, hvis fjern, tilstedeværelse.

og så for at låne en linje fra “Afterimage” var han pludselig væk fra alle de liv, han havde sat sit præg på.

meget sorg har efterfølgende spillet ud i medierne. I 70 ‘erne og 80’ erne blev Rush ofte ignoreret eller hånet af kulturelle smagsmagere. Men nogle af os, der blev ældre i 80 ‘erne til et soundtrack af “Moving Pictures”, “Afslut … Stage Left”, “Signals” og “Grace Under Pressure” er nu tastemakers. Peart er således blevet lovprist overalt fra den nye Yorker til den nationale gennemgang.

Longtime Buffalo nyheder musikkritiker Jeff Miers, i sin nylige erindring, fortalte hulkende over Pearts død. Miers er ikke den eneste forfatter eller rockstjerne, der offentligt indrømmer at blive rørt til tårer af Rush.Brian Hiatt skrev en af de bedste nogensinde Rush profiler, når bandet-endelig! – optrådte på Rolling Stone ‘ s cover i 2015 i starten af R40 Live Tour, der fejrede 40-årsdagen for Peart, der sluttede sig til Rush. I løbet af sin tid med bandet tørrede Hiatt diskret tårer væk, mens han så Peart, Lee og Lifeson øve “underafdelinger”; sangen transporterede ham tilbage til sin egen ungdomsår.

Jeg forstår det.

mange en moderne musiker blev også fravænnet på Rush. Nirvana trommeslager vendte Foo Fighters frontmand Dave Grohl græd efter at have mødt Peart, en af hans helte.

igen, jeg får det.

Jeg spurgte Peart over telefonen ved fire lejligheder i 1990 ‘ erne. første gang var jeg frisk ud af college og så forvirret og flabbergasted som den stjernestramte Chris Farley-karakter, der spurgte Paul McCartney på “Saturday Night Live”: “Hej, Neil. Kan du huske trommefyldningen?’Det var fantastisk….”

men Peart var altid elskværdig, tankevækkende og altid behagelig. Han nærmede sig samtaler, han sagde, ligesom han gjorde det nye York Times krydsord: som en mental øvelse.

i disse dage før internettet bragte jeg kopier af mine artikler for at skynde koncerter og bad medlemmer af vejbesætningen om at videregive dem til Peart. Måneder senere, jeg ville modtage et postkort med en kort, personlig note fra ham. Hans omfangsrige prosaoutput indeholdt tilsyneladende store mængder korrespondance.

en ven af en ven gav mig de flisede og pitted trommestikker Peart brugt under encore af en 10.juni 2011 vis i ny Orleans på Time Machine Tour. For en person, der ikke gik glip af en Rush tour fra ’84 på, er de brugte trommestikker den ultimative souvenir.Peart, Lee og Lifeson kaldte med vilje ikke R40 Live Tour et “farvel” og indrømmede kun, at det “sandsynligvis ville være deres sidste store tur i denne størrelsesorden.”De var for kloge til at male sig ind i et “farvel” hjørne og havde for meget integritet til at drage fordel af fansens følelser.

men efter 22.maj 2015-udstillingen på Smoothie King Center var jeg i fred med sandsynligheden for, at jeg aldrig ville se dem udføre igen. Fyrre års vedvarende ekspertise er meget.

efter at have allerede behandlet slutningen af bandet blødgjorde måske Slaget ved Pearts død. Men det gjorde det ikke mindre trist på et menneskeligt niveau.