hvad en Life Pearl Jams “alive” har levet siden den blev udgivet den 7.juli 1991. Siden da har bandet spillet sangen live 763 gange, ifølge PJStatTracker-og 770 gange i alt (fra dette skrives), inklusive forestillingerne i koncerten inden sangens frigivelse. Men historien om” Alive”, den allerførste sang i Pearl Jam-kataloget, går længere tilbage end 7.juli 1991.

fra de ikoniske første toner af sangens skyhøje guitarriff til dets anthemiske kor til sin rockgudinspirerede solo til sidste sekund af sin skraldespand slutter, Pearl Jams sang fra 1991 “Alive” er ren og ægte rock and roll-på nogle måder i modsætning til enhver anden sang i rock and roll — historien, men i andre meget som nogle af de store sange, der kom før den. En af de mest indflydelsesrige grunge-sange i halvfemserne og en af de store rocksange nogensinde har også en bemærkelsesværdig historie bag sig.

ligesom den faktiske oplevelse af at lytte til “Alive”, er hver plotdetalje bag sangens fremkomst — skæbnenes vendinger, påvirkningerne, lore — noget at undre sig over. Dette er en historie, der er blevet fortalt i stykker før. Men 28 år efter sangen ankom, først som single og derefter som det tredje spor på ti, da albummet blev udgivet den 27.August 1991, er det nu lige så godt som nogen at reflektere over det.

demoen

historien om “Alive” begynder med en anden titel, et andet Seattle-band og en demo på fire og et halvt minut. Selvom sangen er synonymt med 1990 ‘erne, går dens musik helt tilbage til 1980’ erne, længe før Seattle Sound overtog rock radio og MTV.Stone Gossard skrev musikken til sangen, præget af den øjeblikkeligt genkendelige åbningsgitarriff, i slutningen af 1980 ‘ erne som medlem af det kommende band Mother Love Bone. Han havde oprindeligt titlen “Dollar Short”, og Gossard har angiveligt sagt, at Mother Love Bone endda spillede det live ved en lejlighed.

ligesom teksterne, der hjalp med at gøre det berømt, blev sangen født ud af tristhed og smerte. I 1990 døde Mother Love Bone ‘ s sanger efter at have lidt en overdosis heroin. Bandet, vrimler på nippet til rock stjernestatus, var forbi.Gossard rullede og ledte efter en ny vej frem og indkaldte sin mor Love Bone bandmate, bassist Jeff Ament og en ny guitarist ved navn Mike McCready til at indspille en instrumental demo af “Dollar Short” sammen med en håndfuld andre sange.Gossard rekrutterede også Soundgarden trommeslager Matt Cameron til at hjælpe med demoen. Mere end et årti senere, Cameron blev Pearl Jams femte trommeslager, et indlæg, han stadig har i dag — endnu en af de bemærkelsesværdige skæbnesvangre langs sangens vej til rock udødelighed.

det, der er så fantastisk ved optagelsen, som de fire fyre lægger på bånd, er, hvor meget den instrumentale sang på den demo lyder som den endelige radioversion, der hjalp katapult Pearl Jam til toppen af musikverdenen. Ja, papirkurven slutter stadig ikke noget endnu, og McCready solo var endnu ikke kommet til live, som fans kender og elsker det nu. Men for en demo på et kassettebånd var “Dollar Short” ret fantastisk. Sangen var klar. Lyt til det nedenfor.

alt det havde brug for var nogle værdige vokaler.

ikke længe efter demoen var færdig, en anden velkendt trommeslager var fremtrædende i fødslen af “Alive”-en trommeslager, der år senere blev Pearl Jams fjerde percussionist. Jack Irons, et stiftende medlem af Red Hot Chili Peppers, spillede trommer for et andet band, elleve, på det tidspunkt, og sendte et bånd af “Dollar Short”-demoen og to andre sange på en ven, en sanger ved navn Eddie Vedder, der stod foran det San Diego-baserede band Bad Radio.

Vedder lyttede til båndet og inspirerede, surfede som han plejede at gøre. Ridning bølgerne, hvor de tog ham den dag, Vedder tryllede op nogle tekster, mens på hans surfbræt og straks skrev dem ned bagefter. Derefter indspillede han sig selv og sang teksterne over demoen “Dollar Short”. Han indspillede også vokal til demoer, der til sidst blev “Once”, åbningssangen på ti og “Footsteps”, en ti-æra B-side. Trioen af sange fortsatte med at blive kendt som “Momma-Son” – trilogien og var fremtrædende i fremstillingen af bandets første album.

resultatet, især på” Alive”, var intet mindre end forbløffende, især da Vedder aldrig engang havde mødt musikerne, der indspillede musikken til demoen. Denne sangskrivningsproces er noget, Pearl Jam aldrig er vokset ud og stadig bruges til kraftig effekt på sit seneste album efter en lignende metode til skrivning af”Sirens”, den anden single fra albummet fra 2013 Lightning Bolt.

Vedder sendte båndet tilbage til Seattle, noten “For Stone + Jeff” skrevet i markør over toppen af den hvide kassettekrop.teksterne, melodien og selvfølgelig Vedders blomstrende baryton lyder alle bemærkelsesværdigt som sangen, der dukkede op på Ten, bandets første album, i løbet af få måneder. Et øjeblikkeligt hit, virkelig. Lyt nedenfor.

“uden selv at kende disse fyre, skrev vi slags musik sammen,” fortalte Vedder Jessica Letkemann for sin 2010-bogmusik til næsehorn: The Making Of Pearl Jam. “Det var denne seje, lille mini-opera.”

Gossard og Ament var enige om, at der var noget specielt ved at brygge efter at have lyttet til båndet, der blev sendt tilbage til dem, og inviterede Vedder til at deltage i dem til nogle øvelsessessioner i Seattle. Bandet klikkede bare. Dette var vejen frem Gossard havde ledt efter. År senere, Vedder sagde om “Alive,” det “var den første sang, vi nogensinde skrev som en gruppe.”

soloen fra guderne

hvad der mangler i den færdige demo er noget, der blev et kendetegn for albumversionen af sangen og et særligt højdepunkt under liveoptræden: Mike McCready ‘ s episke guitar solo.

men hvad med den solo gør det så overbevisende? Der er det åbenlyse: det er et spændende stykke musik, der spilles med brændende følelser, der kommer omkring to tredjedele af vejen ind i sangen lige efter koret og i hælene på en række “yeahs” fra Eddie Vedder.

er der dog noget mere, der gør denne guitar solo så stor? Kom det fra et andet sted? Et andet sted, en anden gang? Kom rock and roll-guderne selv ned fra det høje og manipulerede McCready ‘ s fingre op og ned på gribebrættet for at ramme, bøje og hamre på alle de rigtige toner i et præcist og perfekt instrumentelt udbrud rodfæstet i rockens store pantheon?

Nå, ja, faktisk. Det er sådan, hvad der skete. Rock gods havde en afgørende effekt på McCready, da han indspillede den solo i et studie i Surrey, England.”grundlæggende kopierede jeg Ace Frehleys solo fra ‘She’, ” indrømmede McCready engang til Guitarverdenen med henvisning til hovedgitaristen I KISS. Den” levende ” solo blev udnævnt til 44. bedste på Guitar verdens liste over de 100 største guitarister nogensinde. “Som selvfølgelig blev kopieret fra Robby Krieger’ s solo In The Doors ” Five to One’,” tilføjede McCready.

“hun” blev udgivet i 1975 på KISS ‘ s klædt til at dræbe album, og bandet og sangen havde en varig indflydelse på en ung Mike McCready.

“Ace var deres fyrværkeri, deres dynamit. Han er det, der tog dem over toppen med den følelse, han lagde i sine kundeemner. Jeg graviterede virkelig mod hans vibrato, ” mindede McCready i et stykke til Rolling Stone i 2014.

så da det var tid til at optage solo for “Alive” 16 år senere, “tænkte jeg på det som: ‘jeg vil nærme mig dette som Ace gjorde på ‘she’,” forklarede han. Hvad han ikke var klar over, er, at Frehley var en stor Dørfan, og da KISS-guitaristen ledte efter en tilgang, da han indspillede “hun” – soloen, vendte han sig til Krieger ‘ s “Five to One”, et dybt snit fra Doors 1968 album venter på Solen, til inspiration.

Frehley opsummerede videregivelsen af en solo gennem rockealdrene. “Jeg stjæler fra nogen, og så stjæler de fra mig og så videre,” fortalte Frehley i en samtale i 2008. “Det er hvad rock ‘n’ roll gør. Det hele går tilbage til optegnelserne fra 50 ‘erne og 60 ‘erne.”

se videoen nedenfor for at høre alle tre soloer i rækkefølge. Det fungerer som et emblem for, hvordan rockens guder videregiver traditionen, og det viser også de højder, som McCready tog soloen til.

det er selvfølgelig ikke den eneste solo i ” Alive.”En anden kommer sammen, der fører ind i skraldespanden, der slutter, og det kan være større og bedre, da McCready, tilsyneladende boblende over med musik i hans krop, spiller hver eneste note, der skal spilles for at “Alive” skal være komplet.

“forbandelsen”

fra begyndelsen havde “Alive” alle kendetegnene for en hymne, måske mest markant på grund af dets ubøjelige, livsbekræftende kor. Sådan blev sangen modtaget. Publikum fortolkede “levende” som en bastion af håb. Men i deres kerne er sangens tekster mørke. Temaer om forældres bedrag, familiedysfunktion, død og endda incest dukker op, hvoraf nogle blev hentet fra Vedders egne livserfaringer.

det er tunge ting, for at være sikker. Og, selvom sangen var vildt populær blandt Pearl Jam fans, på grund af materialets personlige karakter, Vedder blev træt af at udføre den live. Men gennem årene ændrede publikums fortolkning af” Alive ” Vedders egen fortolkning af sangen. Han talte om det i 2006, da Pearl Jam optrådte på en episode af VH1s historiefortællere.

designet kendt som ‘Stickman’, der fungerede som kunstværket på forsiden af ‘Alive’ singlen.

“den originale historie, der fortælles i sangen, er, at en ung mand bliver gjort opmærksom på nogle chokerende sandheder,” forklarede Vedder til Historiefortællernes publikum. “Den ene var, at den fyr, han troede at være hans far, mens han voksede op, ikke var. Og hård sandhed nummer to var, at den rigtige far var død et par år før … som om ungdomsårene ikke var hård nok,” sagde han og lokkede et par grin fra den forhastede skare.

Vedder fortsatte med at sige, at det at leve gennem den traumatiske oplevelse efterlod ham forvirret, og tilføjede, at hans teenage-selv tog “al denne nyhed som en forbandelse.”At forsøge at finde en vej frem, forklarede Vedder om sit yngre selv, er oprindelsen til det ikoniske kor.

” fint, faren er død … men jeg lever stadig, og jeg skal håndtere dette,” afslørede sangeren.

Vedder åbnede sig for, hvordan jo større publikum Pearl Jam spillede foran blev, jo mere overraskede den stærke reaktion på sangens kor ham. “Folk hopper ned i gangene og bruger deres kroppe til at udtrykke sig og bælte det ud — synger sammen.”

ser ud på publikum nat efter nat og ser denne sanguine fortolkning havde en dybtgående effekt på Vedder, sagde han.

” publikum ændrede betydningen af disse ord. Og når de synger ‘Jeg er stadig i live’, Ved du, det er som om de fejrer. Og her er sagen: da de ændrede betydningen af disse ord,” fortsatte Vedder og holdt pause, “løftede de forbandelsen.”

lore

ikke alt om” levende ” er så vægtigt. Faktisk, hvad ville en sang så stor som” Alive ” være uden nogle fantastiske folklore? Ifølge Eddie Vedder, bandet afviste engang en smuk sum penge for at tillade “Alive” at blive brugt i en TV-reklame. Under en koncert i 2003 i San Diego fortalte Vedder publikum en “latterlig” historie om hans fascination af sanger-sangskriveren juvel.

han tilstod publikum, at han forventede hendes næste album “så meget, jeg kan næppe tænke på noget andet.”Han fortsatte,” når jeg ødelægger en lyrik — det er fordi jeg bare ikke kan vente på, at denne nye Juvelplade kommer ud, ser du. Det er en besættelse.”

vedder forklarede, at Juvels hit nye single på det tidspunkt,” Intuition”, blev vist i en TV-reklame for Schicks Intuitionslinje af barbermaskiner til kvinder, før sangen officielt blev frigivet. “Jeg behøver ikke engang at hente noget,” han deadpanned. “Jeg skal bare se TV og vente på reklamen.”

Juvelen anekdote jogged Vedder hukommelse af nogle tilbud Pearl Jam modtaget for at licensere rettighederne til sange til en TV-reklame. “Det mindede mig om dette tilbud, som vi afviste. Den bedste, vi fik, var fra Viagra, ” sagde han.