Fugue er en kompleks kompositionsstil, der kan anvendes i næsten genre; denne side giver dig en generel fornemmelse af, hvad sene barokke fuguer involverede. Fugal skrivning er en meget kompleks form for kontrapunkt. I barokken kunne det også betragtes som en genre, da mange stykker blev komponeret som enkeltstående fuguer.Den vigtigste ting at huske er fugue-subjektets rolle som den vigtigste melodiske ide, der efterlignes i hele stykket.

selvom fuguer blev komponeret i hele barokken, anses Bach for ikke at have nogen lige i sammensætningen af fuguer, så denne side er inkluderet i dette afsnit med ham snarere end i instrumentalmusikken i barokken.

introduktion

i musik er en fugue en kontrapunktisk kompositionsteknik i to eller flere stemmer, bygget på et emne (tema), der introduceres i begyndelsen i efterligning (gentagelse på forskellige tonehøjder) og gentager sig ofte i løbet af kompositionen.

det engelske udtryk fuga stammer fra det 16.århundrede og stammer fra det franske ord fuga eller den italienske fuga. Dette kommer igen fra Latin, også fuga, som i sig selv er relateret til både fugere (“at flygte”) og fugare (“at jage”). Adjektivformen er fugal. Varianter inkluderer fughetta (bogstaveligt talt “en lille fugue”) og fugato (en passage i fugal stil inden for et andet værk, der ikke er en fugue).

en fugue har normalt tre sektioner: en udstilling, en udvikling og en rekapitulation, der indeholder tilbagelevering af emnet i fuguens toniske nøgle, selvom ikke alle fuguer har en rekapitulation. I middelalderen blev udtrykket meget brugt til at betegne ethvert værk i kanonisk stil; af renæssancen var det kommet til at betegne specifikt imitative værker. Siden det syttende århundrede har udtrykket fugue beskrevet, hvad der almindeligvis betragtes som den mest fuldt udviklede procedure for imitativt kontrapunkt.

de fleste fuguer åbner med et kort hovedtema, emnet, som derefter lyder successivt i hver stemme (efter at den første stemme er færdig med at angive emnet, gentager en anden stemme emnet på en anden tonehøjde, og andre stemmer gentages på samme måde); når hver stemme er kommet ind, er udstillingen færdig. Dette efterfølges ofte af en forbindelsespassage, eller episode, udviklet fra tidligere hørt materiale; yderligere “poster” af emnet høres derefter i relaterede nøgler. Episoder (hvis relevant) og poster skiftes normalt indtil motivets “endelige post”, på hvilket tidspunkt musikken er vendt tilbage til åbningstasten eller tonic, som ofte efterfølges af lukkemateriale, coda. I denne forstand er en fugue en kompositionsstil snarere end en fast struktur.formen udviklede sig i det 18.århundrede fra flere tidligere typer kontrapunktiske kompositioner, såsom imitative ricercars, capriccios,canconas og fantasias. Den berømte fuguekomponist Johann Sebastian Bach (1685-1750) formede sine egne værker efter Johann Jakob Froberger (1616-1667), Johann Pachelbel (1653-1706), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Dieterich Bukstehude (c. 1637-1707) og andre. Med tilbagegangen af sofistikerede stilarter i slutningen af barokperioden aftog fuguens centrale rolle og gav til sidst plads, da sonateform og SymfoniOrkestret steg til en dominerende stilling. Ikke desto mindre fortsatte komponister med at skrive og studere fuguer til forskellige formål; de optræder i værker af Ulvgang Amadeus (1756-1791) og Ludvig van Beethoven (1770-1827), såvel som moderne komponister som Dmitri Shostakovich (1906-1975).

barok æra

det var i barokperioden, at fugues skrivning blev central for komposition, delvis som en demonstration af kompositionskompetence. Fugues blev indarbejdet i en række musikalske former. Jan Pietersoon, Girolamo Frescobaldi, Johann Jakob Froberger og Dieterich Trehude skrev alle fuguer, og George Frideric Handel inkluderede dem i mange af hans oratorier. Keyboard suiter fra denne tid slutter ofte med en fugal gigue. Domenico Scarlatti har kun et par fuguer blandt sit korpus på over 500 cembalosonater. Den franske ouverture indeholdt en hurtig fugal sektion efter en langsom introduktion. Den anden sats af en sonate da chiesa, som skrevet af Arcangelo Corelli og andre, var normalt fugal.

barokperioden oplevede også en stigning i musikteoriens betydning. Nogle fuguer i barokperioden var stykker designet til at undervise studerende i kontrapunktal teknik. Den mest indflydelsesrige tekst blev udgivet af Johann Joseph Fuks (1660-1741), hans Gradus Ad Parnassum (“trin til Parnassus”), som dukkede op i 1725. Dette arbejde lagde vilkårene for” arter ” af kontrapunkt og tilbød en række øvelser for at lære fugueskrivning. Hans arbejde var i høj grad baseret på Palestrinas praksis Modal fugues. Mosart studerede fra denne bog, og den forblev indflydelsesrig i det nittende århundrede. Haydn lærte for eksempel kontrapunkt fra sin egen sammenfatning af Fuks og tænkte på det som grundlag for formel struktur.den berømte koncert for to violiner i D-mol (1043) (dog ikke kontrapunktisk i sin helhed) har en fugal åbning sektion til sin første sats.Bachs mest berømte fugaer er cembaloens i den Velhærdede Clavier, som mange komponister og teoretikere betragter som fugas største model. Den Velhærdede Clavier består af to bind skrevet i forskellige tidspunkter af Bachs liv, der hver omfatter 24 prelude-og fugapar, et for hver større og mindre nøgle. Bach er også kendt for sine orgelfuguer, som normalt indledes med en optakt eller toccata. Art of Fugue, 1080, er en samling af fuguer (og fire kanoner) på et enkelt tema, der gradvist transformeres, når cyklussen skrider frem. Bach skrev også mindre enkelt fugues, og sætte fugal sektioner eller bevægelser i mange af hans mere generelle værker.

J. S. Bachs indflydelse strakte sig fremad gennem sin søn C. P. E. Bach og gennem teoretikeren Friedrich Marpurg (1718-1795), somabhandlung von der Fuge (“Treatise on the fugue”, 1753) var stort set baseret på J. S. Bachs arbejde.