det 20.århundrede

begyndelsen af det 20. århundrede bragte med sig en ny renæssance i russisk poesi og drama, en “sølvalder”, der konkurrerede og i nogle henseender overgik den Pushkinianske “gyldne tidsalder.”Den borgerlige orientering, der havde domineret russisk litteratur siden 1840′ erne, blev for øjeblikket forladt. Avantgardens nye råb var “kunst for kunstens skyld”, og de nye idoler var de franske symbolister. Den første “dekadente” generation af russiske symbolister omfattede digterne Valery Bryusov, Konstantin Balmontog Sinaida Gippius. Den anden, mere mystisk og apokalyptisk orienterede generation omfattede Aleksandr Blok (måske den mest talentfulde lyriske digter Rusland nogensinde produceret), digteren og teoretikeren Vyacheslav Ivanov og digteren og prosaforfatteren Andrey Bely. Symbolisterne dominerede den litterære scene indtil 1910, hvor intern uenighed førte til bevægelsens sammenbrud.

perioden lige før og umiddelbart efter den russiske Revolution i 1917 var præget af arbejdet med seks spektakulært talentfulde, vanskelige digtere. Anna Akhmatovas korte, fint mejslede tekster bragte hende berømmelse i starten af sin karriere, men senere i livet producerede hun så længere værker som Rekviem, skrevet fra 1935 til 1940, men kun offentliggjort i Rusland i 1989, hendes mindesmærke for ofrene for Joseph Stalins udrensninger (især hendes søn, der blev fængslet i 1937). Futuristerne Velimir Khlebnikov og Vladimir Mayakovsky engagerede sig i innovative eksperimenter for at frigøre poetisk diskurs fra traditionens bånd. Marina Tsvetayeva, en anden stor poetisk eksperimentator, producerede meget af sit store arbejde uden for landet, men vendte tilbage til Sovjetunionen i 1939 for kun at begå selvmord der to år senere. Boris Pasternak, der vandt Nobelprisen for litteratur i 1958, producerede tekster med stor dybde og magt i denne periode, og Osip Mandelshtam skabte nogle af de smukkeste og mest hjemsøgte lyriske digte på det russiske sprog.

mange af de forfattere, der begyndte at udgive umiddelbart efter revolutionen i 1917, vendte sig til prosa, især novellen og novellen. De, der var blevet inspireret af den nylige revolution og den efterfølgende russiske borgerkrig (1918-20) inkluderet Boris Pilnyak (det nøgne år), Isaak Babel (rødt kavaleri) og Mikhail Sholokhov, der blev tildelt Nobelprisen for litteratur i 1965. Andre beskrev livet i det nye Sovjetunionen med forskellige grader af mordant sarkasme; denne kategori omfatter novellerne om Mikhail Tsoshchenko, komiske romaner af Ilya Ilf og Yevgeny Petrov og den korte roman Envy (1927) af Yury Olesha. Skrivning på russisk blomstrede også i samfund af antikommunistiske eksil i Tyskland, Frankrig, Italien og USA, som repræsenteret af forfattere så forskellige som romanforfatterne Vladimir Nabokov og Yevgeny Saamyatin og teologfilosoffer Vladimir Nikolayevich Lossky, Sergey Bulgakovog Nikolay Berdyayev.

i det første årti efter revolutionen var der også fremskridt inden for litteraturteori og kritik, som ændrede metoder til litterær undersøgelse over hele verden. I Petrograd (nu St. Petersborg) kombineret for at skabe formalistisk litterær kritik (se formalisme), en bevægelse, der koncentrerede sig om at analysere den interne struktur af litterære tekster. Samtidig begyndte Mikhail Bakhtin at udvikle en sofistikeret kritik, der vedrørte etiske problemer og måder at repræsentere dem på, især i romanen, hans yndlingsgenre.

i slutningen af 1920 ‘ erne var perioden med sovjetisk eksperimentering afsluttet. Censur blev meget strengere, og mange af de bedste forfattere blev tavs. I slutningen af 1920 ‘erne og 30’ erne dukkede der op, hvad der blev kendt som klassikere af socialistisk realisme, en litterær metode, der i 1934 blev erklæret for at være den eneste acceptable for sovjetiske forfattere. Kun få af disse værker produceret i denne stil—især Fyodor Gladkovs Cement (1925), Nikolay Ostrovskys Hvordan stålet blev hærdet (1932-34) og Valentin Katayevs tid fremad! (1932) – har bevaret en vis litterær interesse. De virkelige mesterværker i denne periode passede imidlertid ikke kanonerne af socialistisk realisme og blev først offentliggjort mange år senere. De omfatter Mikhail Bulgakovs grotesk sjove Mesteren og Margarita (1966-67) og Andrey Platonovs mørke billeder af Landdistrikterne og halvbyen Rusland, grundkassen (1973) og Chevengur (1972).

med Stalins død i 1953 og den efterfølgende “optøning” dukkede nye forfattere og tendenser op i 1950 ‘erne og begyndelsen af 60’ erne. levende unge digtere som Joseph Brodsky, Yevgeny Yevtushenko og Andrey Vosnesensky udøvede en betydelig indflydelse, og Aleksandr Solsjenitsyn kom ud af det sovjetiske fængselslejrsystem (Gulag) og chokerede landet og verden med detaljer om hans brutale oplevelser som afbildet på en dag i Ivan Denisovichs liv (1962). “Ungdom” prosa på modellen af amerikansk forfatter J. D. Salingers fiktion optrådte også, især i arbejdet med Vasily Aksyonov og Vladimir Voynovich. I slutningen af 1960 ‘ erne var de fleste af disse forfattere imidlertid igen blevet tavs. Solsjenitsyn-der blev anklaget for forræderi kort efter offentliggørelsen af det første bind af Gulag Archipelago i 1973—og Brodsky, Aksyonov og Voynovich var alle blevet tvunget i eksil i 1980, og den bedste skrivning var igen upublicerbar.

praktisk talt den eneste anstændige Skrivning, der blev offentliggjort fra slutningen af 1960 ‘erne gennem begyndelsen af 1980’ erne, kom fra “landsbyprosa” – forfatterne, der behandlede sammenstødet mellem landlige traditioner med det moderne liv i et realistisk formsprog. De mest bemærkelsesværdige medlemmer af denne gruppe var romanforfatteren Valentin Rasputin og novelleforfatteren Vasily Shukshin. Den moralsk komplekse fiktion af Yury Trifonov, iscenesat i bymæssige omgivelser (f.eks. Ikke desto mindre, som i 1930 ‘erne og 40’ erne, blev den vigtigste litteratur i denne periode først offentliggjort uden for Sovjetunionen. Bemærkelsesværdige forfattere omfattede Varlam Shalamov, hvis udsøgte kunstneriske historier kronede fængselslejrenes rædsler; Andrey Sinyavsky, hvis komplekse roman Goodnight! i Europa i 1984, længe efter at han var blevet tvunget til at forlade Sovjetunionen; og Venedikt Yerofeyev, hvis groteske Sidste Dages picareske Moskva-Petushki-udgivet i en hemmelig udgave i 1968—er en mindre klassiker.

nogle af de bedste værker, der blev offentliggjort i 1980 ‘ erne, var i poesi, herunder konceptualisters arbejde som Dmitry Prigov og den metametaforiske poesi af Aleksey Parshchikov, Olga Sedakova, Ilya Kutik og andre. De turbulente 1990 ‘ ere var en vanskelig periode for de fleste russiske forfattere og digtere. Forlagsbranchen, der var negativt påvirket af den økonomiske afmatning, kæmpede for at genvinde sit fodfæste under betingelserne for en markedsøkonomi. Ikke desto mindre begyndte private fonde at tildele årlige litterære priser, såsom Den Russiske bookerpris og den lille bookerpris. Den såkaldte anti-Booker-pris – dens navn, en protest mod den britiske Oprindelse af Bookerprisen, blev valgt for at understrege, at det var en russisk pris for russiske forfattere—blev først uddelt i 1995. Tatyana Tolstaya begyndte at indtage en fremtrædende rolle efter udgivelsen af sin roman The slyngel (2000), en satire om en katastrofal hypotetisk fremtid for Moskva. Nogle kritikere betragtede årtiet som “tusmørkeperioden i russisk litteratur” på grund af afvigelsen fra traditionelle psykologiske romaner om nutidens liv til fordel for detektivromaner. Faktisk var sådanne romaner blandt de bedst sælgende fiktion i perioden, især værket af Boris Akunin, hvis Koronatsiia (“kroning”) vandt Anti-Booker-prisen i 2000. (For yderligere diskussion, se russisk litteratur.)

Andreas B. L. Medvedkov Olga L. Medvedkov Yuri V. Medvedkov