Articles

grænseløs Kunsthistorie

maleri under Sultanatet Delhi

malerierne i Delhi sultanatet repræsenterer en periode med opfindsomhed og udviklingen af en indflydelsesrig Indo-persisk kunststil.

læringsmål

Diskuter den Indo-persiske malestil understøttet af Delhi-sultanatet

nøgle grillbarer

nøglepunkter

  • på trods af islamiske påbud mod antropomorfe figurer i kunsten nedladte Delhi-sultanatet en enorm kanon af maleri og kunstnerisk arbejde.Delhi-sultanatet udviklede en Indo-persisk malestil, der trak stærkt fra skoler i Iran og Jain-malerier.funktioner i Delhi Sultanate-malerier, der er baseret på indiske traditioner, inkluderer grupper af mennesker, der står i rækker og identiske stillinger, smalle dekorationsbånd, der løber over maleriets bredde og lyse og usædvanlige farver.malerierne fra Delhi-sultanatet repræsenterer en periode med opfindsomhed, der satte scenen for udviklingen af Mughal-og Rajput-kunstskolerne, der trivedes fra det 16.til det 19. århundrede.

nøglebegreber

  • ikonoklastisk: karakteriseret ved angreb på etablerede overbevisninger eller institutioner.
  • Jain: en gammel indisk religion, der hører til den tradition, der er baseret på, og som foreskriver ahimsa (ikke-vold) mod alle levende væsener i størst muligt omfang.
  • antropomorf: at have et menneskes form eller egenskaber.Timurid: et dynasti af tyrkisk-Mongolsk afstamning nedstammer fra Timur, en erobrer fra det 14.århundrede, der etablerede imperier i Centralasien og det indiske subkontinent.

oversigt: Maleri under Delhi-sultanatet

de tidlige herskere i Delhi-sultanatet betragtes ofte som ikonoklastiske plyndrere, bedst kendt for deres vilkårlige ødelæggelse af hinduistiske, buddhistiske og Jain-templer. De vedtog forbud mod antropomorfe repræsentationer i kunsten, som havde været almindelige på det tidspunkt. Forskere troede tidligere, at Delhi-sultanatet ikke nedladende maleri på grund af dette islamiske påbud mod skildring af levende væsener i kunsten; imidlertid, litterære beviser og opdagelsen af illustrerede manuskripter fra perioden antyder andet. Faktisk ser det ud til, at Kongelige maleriværksteder har blomstret under mere liberale herskere.

malestil

Maleristilen i Delhi-sultanatet lånte stærkt fra de blomstrende traditioner for Islamisk maleri i udlandet, hvilket resulterede i udviklingen af en Indo-persisk stil. Denne stil var hovedsagelig baseret på Skolerne i Iran, men påvirket af den individuelle smag af indiske herskere og lokale stilarter, herunder Jain stilarter af maleri. Det menes nu, at adskillige malere og arkitekter blev inviteret fra fremmede lande, og illustrerede manuskripter, let transporteret, må have været let tilgængelige.funktioner i Delhi Sultanate-malerier, der er baseret på indiske traditioner, inkluderer grupper af mennesker, der står i rækker og identiske stillinger, smalle dekorationsbånd, der løber over maleriets bredde, og lyse og usædvanlige farver, der erstatter de dæmpede nuancer, der findes i tidligere Timurid-malerier.

historie og bemærkelsesværdige værker

de tidligste kendte eksempler stammer fra det 15.århundrede, inklusive en kopi af Shahnama, eller Kongernes Bog, oprettet under Lodi-reglen. Dette kunstværk har et tæt forhold til nutidige Jain-malerier. Andre bemærkelsesværdige værker inkluderer Khamseh (“kvintetten”) af Amir Khosov fra Delhi, en Bostan malet i Manduog et manuskript af Ne ‘ mat-nameh malet til en sultan af Malva i åbningsårene af det 16.århundrede. Illustrationerne af Ne ‘ mat-nameh-manuskriptet er afledt af turkmensk stil af Shiras, men viser klare Indiske træk tilpasset fra den lokale version af den vestlige indiske stil.

selvom den vestlige indiske stil i det væsentlige var konservativ, var det ikke ufejlbarligt. Det begyndte at vise tegn på forandring gennem årene, især i to manuskripter fra Mandu, en Kalpa-sutra og en Kalakacaryakatha fra omkring 1439 og en Kalpa-sutra malet i Jaunpur i 1465. Disse værker blev udført på det 15.århundredes overdådige måde, men for første gang er linjens kvalitet anderledes, og det kompromisløst abstrakte udtryk begynder at give plads til en mere menneskelig og følelsesmæssig stemning.

ved åbningsårene i det 16.århundrede var en ny og kraftig stil blevet til. Selvom den stammer fra den vestlige indiske stil, er den klart uafhængig, fuld af den mest vitale energi, dybt følt og dybt bevægende. Det tidligste daterede eksempel er en Aranyaka Parva af Mahabharata (1516), og blandt de fineste er serier, der illustrerer Bhagavata-Purana og Caurapa Kurtcashika af Bilhana. En teknisk mere raffineret variant af denne stil, der foretrak en fin linje, omhyggelig Udsmykning og de blege, kølige farver af persisk afledning, eksisterede samtidig og illustreres bedst af et manuskript af balladen Candamyana af Mulla Daud (c. første halvdel af det 16.århundrede). Det tidlige 16.århundrede ser således ud til at have været en periode med opfindsomhed og sat scenen for udviklingen af Mughal-og Rajput-skolerne, der trivedes fra det 16. til det 19. århundrede.

billede

Rustam dræber den turanske helt Alkus med sin lanse: Shahnama, Delhi Sultanate, c. 1450. Denne miniature kommer fra et manuskript lavet af en kunstner, der var stærkt påvirket af Jain-kunst fra det vestlige Indien. Både den intense palet og skildringen af figurer adskiller sig fra dem, der findes i andet Islamisk maleri.