Louise Bourgeois ikoniske Edderkoppeskulpturer har en overraskende historie
Louise Bourgeois ‘ kunst tog mange forskellige former, og den udforskede ofte emner som hukommelse, køn og traumer. Men de værker, der er kommet til at definere den afdøde kunstners karriere, er hendes skulpturer af edderkopper, hvoraf nogle tårner 30 meter op i luften og truende væver over seernes hoveder. Nedenfor er en guide til Bourgeois skulpturelle praksis, og hvorfor hun senere i sit liv valgte Edderkoppen som genstand for sit arbejde.
barndomstraumer og eksperimenter i den tidlige karriere lagde grunden til edderkopperne.Bourgeois blev født i Paris i 1911 og begyndte tidligt at lave tegninger til sine forældres Tapestry-restaureringsvirksomhed. Hun mindede ofte om, at hun som barn blev opmærksom på, at hendes far førte en affære med sin vejleder. Efter at have studeret på Paris ‘ vigtigste kunstskoler flyttede hun til Paris i 1938 for at studere på Art Students League. Mens hendes tidligste stykker var malerier og tryk, begyndte hun at skabe skulpturer i 1940 ‘ erne og fokuserede først på træværker og lagde grunden til hendes edderkoppeskulpturer årtier senere.i 1949 havde Bourgeois en soloudstilling dedikeret til sine skulpturer på Peridot Gallery. Udstillingen indeholdt hendes træ” Personnages ” skulpturer, som hun skabte fra 1945 til 1955. Disse slanke abstrakte værker har hver især idiosynkratiske egenskaber som kurver og sprækker. Kunstneren sagde, at sådanne værker tjente som køretøjer, hvorigennem hun kæmpede med minder om mennesker fra sin barndom og det tidlige liv i Paris—kommentarer, der foreskygger dem, hun senere ville komme med om sine edderkopper.
i de følgende årtier udvidede Bourgeois arbejde dramatisk i skala.efter sin første soloudstilling fortsatte Bourgeois med at skubbe sin kunst i nye retninger. I 1950 ‘ erne begyndte spiraler ofte at dukke op i hendes skulpturer. Hun beskrev engang den snoede form, som ville blive et centralt motiv i mange af hendes senere skulpturer, tryk og malerier, som en repræsentation af “kontrol og frihed” for hende. Kunstneren begyndte at bruge materialer som bronse, gips og marmor i 1960 ‘ erne til at lave skulpturer baseret på menneskelig anatomi, fra lemmer og bryster til kønsorganer.
disse værker endte med at etablere den følelse af uro og uklarhed, der ville mærkes i meget af borgerskabets kunst derefter. Med serien” celler”, som Bourgeois begyndte at skabe i 1989, flere år efter hendes retrospektiv i 1982 på Museum of Modern Art, behandlede kunstneren forestillingen om indfangning. Hun dannede uigennemtrængelige barrierer med sine burmiljøer indeholdende skulpturer og diverse genstande som møbler, gobeliner og tøj. Disse psykologisk fyldte skulpturer er beregnet til at forestille sig isolationstilstande.
Leave a Reply