efter 1001 nætter med fængslende historiefortælling tilgiver Sultanen sin unge brud.

Hulton Archive/Getty Images

• Integrer
  Integrer

  Integrer

  Integrer <iframe src="https://www.npr.org/player/embed/10120287/10136481" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">

  suite til orkester, Op. 35

  Skift flere muligheder

  • Integrer
    Integrer

    Integrer<iframe src="https://www.npr.org/player/embed/10120287/10136483" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">

  Alsop diskuterer Scheherasade på ‘Helgudgave lørdag’

  Skift flere muligheder

  • Hent
  • Integrer
    Integrer <iframe src="https://www.npr.org/player/embed/10120287/10150806" width="100%" height="290" frameborder="0" scrolling="no" title="NPR embedded audio player">

  i århundreder har komponister forsøgt at spinde fortællinger i musik. Min forståelse af, hvor vigtigt konceptet kunne være, blev cementeret af Leonard Bernstein, da jeg gik til en ny filharmonisk øvelse. Bernstein løftede Hænderne op og spurgte: “Skal jeg fortælle dig historien om denne Haydn-symfoni?”

  disse typisk reserverede musikere sprang praktisk talt op og ned og nikkede med hovedet i forventningsfuld glæde, som børn på historietiden. Bernstein var den fuldendte historiefortæller, ofte uddybe eller, tør jeg sige, endda fremstille nogle af de finere detaljer for dramatisk effekt. Men hukommelsen var uudslettelig for mig, og lektionen var klar: det handler om historien.

  så vidt historier går, er det svært at toppe Nikolai Rimsky Korsakovs Scheherasade. Det er en skattekiste—en historie om en af historiens største historiefortællere og de fortællinger, hun væver.

  Scheherasade er Sultanens unge brud. Efter at en af hans Hustruer snyder ham, beslutter han at tage en ny kone hver dag og få hende henrettet næste morgen. Men det hele stopper med Scheherasade. Hun gifter sig med Sultanen for at redde alle fremtidige unge kvinder fra denne skæbne. Hun fortæller Sultanen fascinerende historier og efterlader ham i en sådan spænding hver nat, at han ikke kan henrette hende næste morgen af frygt for ikke at høre slutningen af historien. Efter 1.001 af disse velfortalte fortællinger giver Sultanen op.Rimsky-Korsakov skrev Scheherasade (en symfonisk suite) i sommeren 1888. Stykket åbner med sultanen, et stort og burly tema (lyd) fyldt med gravitas og ego, der næsten siger “Her er jeg, stærk og magtfuld. Hvad har du at sige til dig selv?”

  scheherasade reagerer i solo-violinens stemme (lyd) og væver ubesværet op og ned på instrumentet, som de fascinerende lyde fra en slangetæmmer. Harpen tilbyder tre akkorder, der sender os fra bevidsthed til en ændret tilstand af væren. Hypnose i tre nemme trin.

  de udfordringer, der er forbundet med at gennemføre Scheherasade, er fascinerende. Jeg er nødt til at få det store billede over til lytterne. For at gøre det skal jeg lokke mine solospillere til fortolkninger, der vil fremme de overordnede mål for den større historie.

  de bedste forestillinger er dem, hvor solisterne forstår den større historie og derefter tilføjer deres egne personlige detaljer og indsigt i blandingen. At have en harpist, der kan omdanne aftenen med tre akkorder eller en violinist, der er i stand til at væve overraskelse, spænding og sensualitet ind i de mange optrædener af Scheherasade, er virkelig magisk.

  scheherasade væver sine fortællinger problemfrit, begyndende med “havet og Sinbads skib.”Vi hører bølgerne bølgende (lyd), trækker sig tilbage og vokser i intensitet. Hver modulering repræsenterer en uventet vending i historien, og jeg prøver at maksimere overraskelsen ved disse vendinger. Mit mål er at afspejle Scheherades egen historiefortælling: at fange fantasien og forlade lytteren i en konstant tilstand af ubalance. For mig er det vigtigt ikke at have for mange åbenlyse ankomstpunkter, men snarere at styre mod et mål og derefter vende væk fra det som musikken og historien begge gør.andensatsen åbner igen med sin stemme, men hver gang er den mere udførlig og ornamenteret. Denne bevægelse kaldes” The Tale of the Kalender Prince”, og Rimsky-Korsakov bruger eksotiske, mellemøstlig klingende melodiske soloer (lyd) til træblæseinstrumenterne. Her vil jeg overdrive lydens fremmedhed. Jeg beder solospillerne om at tage mere tid, spille som om de improviserer.

  den vigtigste kærlighedshistorie i Scheherasade findes i tredje sats, kaldet “den unge prins og den unge prinsesse.”Tricket her for mig er ikke at overdrive sentimentaliteten og forringe uskylden i denne smukke historie. Jeg prøver at holde lyden enkel, men alligevel intim og aldrig overvældet. På den måde, når den endelige erklæring (lyd) ankommer, komplet med bækkenkrasch, er der plads til virkelig at gå over toppen.”festivalen i Bagdad; havet; skibbrud på en klippe; konklusion.”Musikken begynder med en utålmodig Sultan, hvor hans tema hurtigt lokker Scheherasade til at afslutte historien. Han kan næppe indeholde sig selv på dette tidspunkt i sin begejstring for at høre, hvad der sker næste gang. Hver morgen, når bødlen er ankommet til hans dør, har sultanen sendt ham væk og sagt “kom tilbage i morgen”, så Scheherasade kan fortsætte sin fortælling.

  hun fortsætter med at spinde sine fortællinger om undring, mens hun gradvist bringer hvert tema fra de tidligere bevægelser ind og binder det hele sammen. På dette tidspunkt har sultanen glemt at bede bødlen om at vende tilbage den næste dag. Vi hører hans lave stemme i slutningen, endelig dæmpet og tæmmet af Scheherasade (lyd).