hvordan Op-Art fungerer

Op art udnytter det funktionelle forhold mellem øjets nethinden (det organ, der “ser” mønstre) og hjernen (det organ, der fortolker mønstre). Visse mønstre forårsager forvirring mellem disse to organer, hvilket resulterer i opfattelsen af irrationelle optiske effekter. Disse effekter falder i to grundlæggende kategorier: for det første bevægelse forårsaget af visse specifikke sort / hvide geometriske mønstre, såsom dem i Bridget Rileys tidligere værker eller Getulio Alvianis aluminiumoverflader, som kan forvirre øjet selv til det punkt at fremkalde fysisk svimmelhed. (Bemærk: Op art ‘ s tilknytning til bevægelsens virkninger er, hvorfor det betragtes som en opdeling af kinetisk kunst.) For det andet efterbilleder, der vises efter visning af billeder med bestemte farver eller farvekombinationer. Samspillet mellem forskellige farver i maleriet – samtidig kontrast, successiv kontrast og omvendt kontrast – kan forårsage yderligere nethindeeffekter. For eksempel får arrangementet af to stærkt kontrasterende farver i Richard Anusjevichs “tempelmalerier” det til at se ud som om den arkitektoniske form griber ind i beskuerens rum.

På trods af sine mærkelige, ofte kvalme-inducerende virkninger er Op-Art perfekt i tråd med traditionelle kanoner af kunst. Alt traditionelt maleri er baseret på” illusionen ” af dybde og perspektiv: Op-Art udvider blot sin iboende illusionære karakter ved at forstyrre reglerne for optisk opfattelse.

historie

oprindelsen af op-kunst går tilbage til maleteorier før krigen, herunder de konstruktivistiske ideer fra 1920 ‘ erne Bauhaus Designskole i Tyskland, som understregede vigtigheden af det overordnede formelle design for at skabe en specifik visuel effekt. Da Bauhaus lukkede i 1933, flyttede mange af dets undervisere (især Josef Albers) til Amerika og underviste i Chicago og på Black Mountain College i North Carolina. Josef Albers producerede behørigt sin berømte” hyldest til pladsen ” -serie af malerier, der havde Op-Art tendenser. I mellemtiden eksperimenterede den ungarskfødte maler og grafiker Victor Vasarely fra begyndelsen af 1930 ‘erne med forskellige visuelle tricks som trompe-l’ oeil og andre fra visse typer Plakatkunst: se hans Op-Art billedsebraer (1938). Senere vendte han sig til maleri og skabte de geometriske abstrakte billeder, som han er berømt for. I løbet af 1950 ‘ erne optrådte Op-Art-stilen også i John Mchales sort / hvide Blændingspaneler på udstillingen “dette er i morgen” i 1956. Bridget Riley begyndte at udvikle sin karakteristiske stil med sort-hvid optisk kunst omkring 1960.den moderne interesse for Op-kunst stammer fra udstillingen “The Responsive Eye”, som blev afholdt i 1965 på Museum of Modern Art (MoMA). En bred vifte af værker blev udstillet, herunder dem af den velkendte Victor Vasarely og den moderne Bridget Riley. Utroligt populær fremhævede forestillingen illusionen om bevægelse og samspillet mellem farveforhold, hvoraf ingen fandt stor fordel fra kritikerne.

selvom Op-kunststilen blev meget moderigtig i anden halvdel af 1960 ‘ erne, faldt den hurtigt derefter som en seriøs kunstform på trods af periodiske mindre vækkelser. Bemærkelsesværdige udstillinger i nyere tid har inkluderet: “L’ oeil Moteur, kunstoptik et filmisk 1960-1975 (Musee D ‘ Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, Frankrig, 2005); “Op Art” (Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Tyskland, 2007); “den optiske kant” (Pratt Institute of Art, Ny York, 2007); “optisk Nerve: perceptuel kunst fra 1960 ‘erne” (Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, 2007). Værker af berømte op-kunstnere kan ses i flere af de bedste kunstmuseer i Europa og Amerika.

berømte op-kunstnere
senioreksponenten og pioner inden for op-kunsteffekter allerede i 1930 ‘ erne er Victor Vasarely, ungarsk oprindelse, men arbejder i Frankrig siden 1930. Han har taget et radikalt skeptisk syn på traditionelle ideer om kunst og kunstnere: i lyset af moderne videnskabelige fremskridt og moderne teknikker hævder han, at kunstens værdi ikke skal ligge i sjældenheden ved et individuelt værk, men i sjældenheden og originaliteten af dets betydning – som skal være reproducerbar. Han begyndte som grafiker; meget af hans arbejde er i (let reproducerbar) sort / hvid, selvom han er i stand til strålende farve. Hans bedste arbejde udtrykkes i geometriske, endda mekanistiske termer, men integreret i en balance og kontrapunkt, der er organisk og intuitivt. Han hævder, at hans arbejde indeholder “en arkitektonisk, abstrakt kunstform, en slags universel folklore”. Hans mission er “en ny by-geometrisk, solrig og fuld af farver”, strålende med en kunst “kinetisk, multidimensionel og fælles. Abstrakt, selvfølgelig, og tættere på videnskaben”. Vasarely ‘ s arbejde kan undertiden blænde øjet, men han sigter ikke mod at forstyrre tilskuerens ligevægt.

effekten af den britiske kunstner Bridget Rileys arbejde kan være at producere sådan svimmelhed, at øjet skal se væk. Selvom det er omhyggeligt programmeret, er hendes mønstre intuitive og stammer ikke strengt fra videnskabelige eller matematiske beregninger, og deres geometriske struktur er ofte forklædt af de illusoriske effekter (som Vasarely ‘ s struktur aldrig er). Riley nægter at skelne mellem de fysiologiske og psykologiske reaktioner i øjet.Peter Sedgley (født 1930), en brite, der hovedsageligt bor i Tyskland, blev kendt omkring 1965 for sine eksperimenter med et af de tilbagevendende billeder af maleriet i slutningen af det tyvende århundrede, “målet” for koncentriske farveringe. Effekten blev intensiveret ved at skifte lys af rød, gul og blå, elektrisk programmeret. Senere udviklede han” videorotors”, stipplet med strålende fluorescerende farve, roterende og endnu mere animeret af spillet af ultraviolet og stroboskopisk lys på dem. Hans seneste arbejde har udforsket forholdet mellem lys og lyd med skærme, hvor støj og bevægelse fra tilskuere eller forbipasserende afvises i farvet lys.

andre kunstnere tilknyttet Op-Art inkluderer: Yaacov Agam, Josef Albers, Richard Allen, Getulio Alviani, Richard Anusjani, Carlos Delap, Gunter Fruhtrunk, Julio Le Parc, John McHale, Youri Messen-Jaschin, Reginald H. Neal, Bridget Riley, Jesus Rafael han er en af de mest kendte mennesker i verden.