Claude Monet – vand (1907), 72 gange 101,5 cm, samling af Israel museum, Jerusalem, kilde: Stil, emne, indhold og kontekst er alle udtryk, der kan virke forvirrende eller skræmmende for studerende med kunstvurdering eller kunsthistorie. Mange af disse udtryk kan have flere betydninger eller ideer indlejret i dem. Hvis vi ser på Claude Monets vand ovenfor, kan Stil henvise til impressionisme, den bevægelse, som Monet tilhørte personligt, og den stil, som hans kunst er mest forbundet med. Men vi kan også henvise til maleriet som værende naturalistisk, idet det henviser til det naturlige arbejde på en eller anden måde, og vandliljer og andre elementer er tydeligt genkendelige som kommer fra den naturlige verden. Så derfor kan udtrykket stil betyde mindst 2 forskellige ting i dette særlige tilfælde. Lad os gennemgå betydninger 1 ad gangen.

Styles, når udtrykket bruges i en mere generisk forstand, beskriver ofte den måde, hvorpå en kunstner skabte det særlige kunstværk. Dette kan være naturalistisk (også kaldet repræsentativt), idealiseret, klassisk, stiliseret, surrealistisk, abstrakt eller ikke-naturalistisk (ikke-repræsentativ). Hvad betyder hver af disse ting med hensyn til kunst? Vi har vores eksempel på et naturalistisk arbejde ovenfor med vand.

kopi af Polykleitos, Doryphoros, original 5. århundrede fvt, af Gautier Poupeau fra Paris, Frankrig – r tilbage til doryphore de Polycl, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=35036726

Hvis du ser på billedet ovenfor, baseret på en græsk original fra det 5.århundrede fvt af Polykleitos, kan du se, hvor idealiseret formen er at vise billedet af menneskelig perfektion fra et græsk synspunkt. Så vi kan sige, at idealiserede værker er dem de viser perfektion fra et kulturelt synspunkt. Stykket kan også beskrives som klassisk, da det begge kommer fra den klassiske periode i vestlig historie og repræsenterer højdepunktet i denne periode stilistisk. Dette viser også, hvordan stilarter kan være kulturelle, de kan repræsentere specifikke kulturer, tidsperioder eller steder.

af Egon Schiele, siddende mand nøgen (selvportræt), 1910, olie og gouache på lærred, 152,5 kg 150 cm (Leopold Museum, Vienna)-Yorck – projektet: 10.000 Meisterke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distribueret af DIRECTMEDIA Publishing GmbH., Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=158783

Egon Schiele-maleriet ovenfor er stiliseret, idet det repræsenterer den nøgne menneskelige form på en urealistisk måde og er malet på den måde, hvorpå Schiele normalt skildrede sine former. Vi kan også kalde dette Abstrakt, idet det skildrer en naturlig form på en forvrænget eller unaturlig måde. Her kan vi påpege, at abstrakt også bruges til at henvise til modernistisk kunst, der fordrejer former, hvad enten de er naturalistiske eller ej. Schieles maleri demonstrerer også denne kunstners personlige stil.

Meret Oppenheim, Object (Le D chilier en fourrure), 1936, (MOMA, Ny York) af Antonio Campoy Ederra [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)%5D, via Commons

et kunstværk som Meret oppenheims objekt er surrealistisk, idet det er uventet i det daglige liv. Dette kan også henvise til noget fra kunstnerens fantasi. (Tænk på Salvador dall.)

Naum Gabo, revolverende Torsion, 1972-73, St. Thomas ‘Hospital, Lambeth, London, Storbritannien af Garry Knight – Flickr: St. Thomas’ s Fountain, CC BY-SA 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21477372

springvandet ovenfor er et eksempel på ikke-naturalistisk, også kendt som ikke-repræsentativ eller ikke-objektiv kunst. Formerne kommer udelukkende fra kunstnerens fantasi og repræsenterer ikke ting fra den naturlige verden.

emne

emne er den grundlæggende ide indeholdt i kunstværket. For både Schieles maleri og Polykleitos skulptur er grundideen den menneskelige mandlige nøgenform. Hvad med de andre kunstværker? Gabos springvand handler både om bevægelse, da det er kinetisk og geometri. Monets maleri handler om lys, farve og hans vandhave. Oppenheims objekt handler om mærkelige sammenstillinger. Emne er en ret simpel ide indeholdt i kunstværket. Det bliver mere komplekst, når vi tilføjer indhold.

indhold

den grundlæggende definition her er, at indhold er temaerne og meddelelserne indeholdt i et kunstværk og formidlet gennem emnet såvel som symbolske og ikonografiske referencer. Symboler og ikonografi eller systemet med symboler, der henviser til komplekse ideer, er altid kulturelt specifikke. Lad os se på, hvordan indhold kan føje til diskussionen om stil og emne i et kunstværk.

Ved hjælp af Meret Oppenheims objekt som vores eksempel har vi allerede sagt, at stilen er surrealistisk, og emnet er mærkelige sammenstillinger. Lad os se på symbolerne og ikonografien her og de temaer og budskaber, de formidler. I hjertet er objektet en tekop, underkop og ske, der er dækket af pels. Hvis vi spørger, hvorfor Oppenheim, en kvindelig kunstner, ville gøre dette, er vi nødt til at tænke på kvindelighed og kønsroller i det tidlige 20.århundrede. Kvinder blev ofte kun set som muser for kunstnere, og Oppenheim brød denne form. Historien om dette stykke begynder også med en frokost med Pablo Picasso og hans elsker, Dora Maar, hvor Picasso sagde, at alt kunne være dækket af pels. Tekoppen og tallerkenen bliver nu noget suggestivt, taktilt og lidt foruroligende. I stedet for at være symboler på indenlandsk kvindelighed, de kan læses som noget mere, noget måske truende.

tilføjelse af indholdet til et kunstværk ændrer den måde, hvorpå vi tænker på og interagerer med det kunstværk. Hvad sker der, hvis kontekst lægges oven på det?

kontekst

kontekst kan defineres som betydningen af et kunstværk, påvirket af dets historie, mødet og omgivelserne og skrifterne om det kunstværk. Lad os også definere “mode of encounter.”Når dette nævnes med hensyn til et kunstværk, mener vi, hvor og hvornår du ser det kunstværk. Er det på et museum? En skulpturhave? En online blog? Hver af disse møder vil ændre din opfattelse af stykket lidt på grund af belysning, de andre ting omkring det eller de ting, der er skrevet om arbejdet. Tænk på det på denne måde, hvordan ville din oplevelse af Naum Gabos roterende Torsion ændre sig, hvis den blev fjernet fra hospitalshaven og placeret på et museum? Ville det virke så interessant eller spektakulært?

hvordan passer skrifter ind i dette? Godt, alt, hvad en kritiker, kunsthistoriker, kurator, eller studerende skriver om et kunstværk, tilføjer opfattelser, betydninger, og fortolkninger af det kunstværk. Så når vi skriver om Egon Schieles siddende mandlige nøgen, kan vi diskutere stykkets udtryksfulde karakter; hans forvrængninger af den menneskelige form for følelsesmæssig påvirkning; eller den ærlige skildring af menneskelig lidelse indeholdt i stykket. Vi kan også bruge artikler og videoer af arbejdet til at føje til vores egen forståelse af indholdet af arbejdet.